当代高价艺术作品赏析,当代艺术作品价格

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代高价艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代高价艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。23日晚，常玉的《五裸女》...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代高价艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代高价艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品。该如何欣赏？
2. 为什么有朋友出高价买这幅书法作品，它好在哪里？
3. 怎样才算是价值高的书法作品？
4. 借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？

23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品。该如何欣赏？

你好亲，很开心回答你的问题

中国画家常玉，不同于学院派的画家，如同西方画家卢梭，梵高，培根，没有经过正统的学院派绘画训练，所以个人斗胆一说，常玉的绘画表现形式，由于没有经历学院派绘画训练严谨法度规则的束缚，所以常玉的绘画风格，显得自由自在

画家常玉，如同西方美术史上的新古典主义画家安格尔，一生钟爱女人体，酷爱画裸女

安格尔用画笔表现女人体，冰清玉洁的肌肤，***的形体，优雅端庄的姿势，呈现古典文化般高雅庄重的气质

而常玉画笔下的女人体，与安格尔表现女人体的绘画语言，大不相同，为什么？

画家常玉，可以说是属于巴黎画派的画家

常玉虽然去巴黎留学，但是其绘画风格表现形式，如画笔下的女人体，却表现了一种中国东方艺术的文化和绘画风格

如常玉被拍出3亿港元的作品《五裸女》，画中的五个女性裸体，让笔者想起了野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》中的人体

常玉画笔下的女人体，如同野兽派画家马蒂斯画笔下的女人体，***用了删繁就简的绘画表现语言，表现简洁大方的绘画风格

艺术无价，或多或少的金钱只是一个数字，体现不了画作艺术本身的价值，至于欣赏画作，这要看对画作艺术的鉴赏能力和认知程度或者说对艺术的痴迷程度，欣赏也要看所站在的某种角度。站在艺术的角度，或者金钱的多少是根本不可能恒量的。（一个不懂画作的人瞎评论，敬请一览而过）。

楼主您好，你的提问，也是众多网友很好奇的问题，一幅不是很美的画，凭什么能值几个亿呢？是它的绘画技法吗？是它的艺术魅力吗？是它社会引响力吗？都不是。

常玉其人，就好比中国的浪漫派画家，在西方文艺复兴时的画派中，有一派就是浪漫派，其中有一个重量级人物"德拉克络瓦"，他的画也是无价宝，好多都被巴黎圣母院收藏着。

再来说这幅画吧！画中的五女，人物比倒略有夸张，五种不同角度动态，展示了女性身体标准结构的柔美，健康，健壮，***又不失优雅。

这幅画没有任何背景，没有细微的结构刻画，没有丰富的色彩关系，给人以蒙蒙的想象空间，不构完整是其异类特色，也是完整艺术品中的异类。

物以希为贵，为这幅画增值。

收藏不是为了自己去欢赏，收藏是显示自己的经济实力，炫耀自己的品位。馆藏是为增加在炫耀综合实力，具有广告效应。

所以三亿不是为了自己欣赏，也不是为了别人去欣赏，是为了勾引千千万万人的好奇心。

在世界画坛上有一个很奇怪的现象，那就是大部分画家无论技艺有多好，在生前总是穷困潦倒，死了之后，其作品就一夜之间价值连城，不知那死去的画家有何感想，问题来了：23日晚，常玉的《五裸女》以3亿港元成交，如此高价作品，该如何欣赏呢？

欣赏“被拍卖3亿港元的常玉《五裸女》”

常玉（1900～1966年）属于中国现代画家，有关常玉的艺术生涯就不多做解释说明了，可以这么认为2019年的世界画坛是属于常玉的，为什么这么说呢？那是因为常玉笔下的两幅画都被拍卖了上亿的天价，一幅《曲腿裸女》上个月拍卖近2亿港元，一幅《五裸女》这月23日拍卖了3亿港元，要注意的是，它们都是抽象画，

常玉作品《五裸女》

由于常玉的抽象画《五裸女》被拍卖了3亿港元，于是众人纷纷评论这幅画到底好在哪里，又该如何欣赏？从直观的视觉效果来看，常玉的《五裸女》没什么看头，整幅画草草的几根线条，不写实也不写意，如果没那“3亿港元”标签，估计没人会正眼看一下，

就常玉的这幅《五裸女》而言，小孩子都可以画出来，这是事实，但为何常玉的《五裸女》可以卖3亿港元呢？这是人们所感到疑惑的地方，宣传炒作，这是决定存在的，而且不只是炒作这幅《五裸女》，接下来还会有其他类似常玉的抽象画依然会有上亿的天价，

可以这么认为，任何一个审美正常的人，都没办法欣赏常玉的《五裸女》，因为这幅画无形又无神，说几何结构也说不上，见鬼了，可它偏偏就被拍卖了3亿港元，至于谁买下这幅画，都存在很多“谜”，或许是“虚拟交易”制造炒作抽象画作品的***象也有可能，一个毕加索就让人不解，现在又多了一个常玉又让人不解，毕加索和常玉把画坛搞得乌烟瘴气，只能说“绘画已死”。

为什么有朋友出高价买这幅书法作品，它好在哪里？

有朋友愿意出高价去收藏这幅书法作品，让人感觉匪夷所思。我也是书法爱好者，平心而论，这幅作品真的看不出好在何处，有什么值得收藏的看点。如果将此作品投稿任何一个级别的书法赛事，势必会第一波预选就会刷下来的。因为作品中的“神”字的示字旁，写成的“禾”字旁，这是书法作品中的硬伤。另外，我不再评判作品的用笔及其他了，充其量，最多也是一位初学书法者的习作而已。

为和大家交流，借此机会我发个习作***诗词七律答友人，祈盼朋友们指教。

好的书法作品确实让人看得心旷神怡，赞不绝口，高价买下值得珍藏。但现在有些旅游风景区为了招揽游客，请一个有点书法基础，但不是名家，冠以很多头衔，让游客争相购买，说白了就是想赚点钱花。我觉得现在书法在走下坡路。

有人出高价买这六字行书法，证明这个人很有钱，不吝啬。这六字（云中野鹤神遊），书法并没有多少神奇和特别之处，书法水平中。何况“神”字左边部首出现错误，另当别论。“遊”字太过随意，不入眼。题拔随印出格，有失规范。

我敢说，不是这幅字写得好，而是你的朋友脑子进了水，或者是另有其他原因！

这幅字写的是“云中野鹤神游”六个字。

笔画抖抖索索，长满了毛刺；字形结构是常见的硬笔字，并没有临过帖，更没有什么渊源；章法上，行书***用画格子的办法，那就是典型的“布如算子”；至于落款的印章，几乎跟正文一样大，与落款小字很不协调。

至于题主说“神字的定海神针写的好，中字写出了精、气、神”，我想你大概也是正话反说在讽刺，实际上这两笔都破败不堪，长竖必须中锋才能健挺，[_a***_]这样的笔法有点不忍直视。

所以，不管从哪一方面来说，这都不是一幅有价值的书法。

如果有朋友愿意出高价买这幅书法作品，我想可能是这个朋友脑子进了水，或者是另有其他目的，比如说“利益输送”、“投其所好”、“找个理由送钱”等等，我们外人就不得而知了。

各位书友们怎么看？欢迎留言交流。

人，贵有自知之明；书，贵有法度之韵。

不自知，易作三岁稚童之态；失法度，故成垂垂老者之神。

习字不临帖，学书不看史，不是天才就是草莽。

我只想问一句：这字你敢在客厅挂起来吗？

怎样才算是价值高的书法作品？

书法是艺术，艺术作品都有它独特的魅力，吸引，熏陶，感化人，一幅好字，给人大饱眼福，进而净化心灵，启迪智慧。撩动人的私欲，顿生占有感，不是吗?唐朝李世民千方百计，挖空心思弄到王羲之的兰亭序，足见兰亭序的价值多高。

第二行书，颜真卿的祭侄文稿目前在台湾，人生有幸能看一眼就很满足了，价值连城是说它的经济价值。它的艺术价值就无法估量。

时至今日，人们审美观不断提高，对书法作品的要求也越来越高，书法作品收藏市场也越来越大，提高书法鉴赏能力，看准有价值的书法作品就显得尤为重要。

首先，古代大书法家的作品，如碑帖，绝对价值高，早已花落有家，对今人的作品，是否有价值，谈谈我的见解

第一，干净舒服，一见钟情。整体章法布局合理，书写的内容连贯，思想性，先进性，激发向上的文字，鲜明时代气息。文以载道。

第二，书写流畅，生动活泼，气韵贯通。笔到意到，笔断意连，意境深邃。开合适度，书写艺术和文章内容有机结合，局部和整体协调一致，相映成趣。

第三，审视单个字，看笔法和结字能力。书法艺术是一种传承文化，临帖功夫不够，吸收营养不充分，写出的字就没有古意，作品要明确告诉自己的师从风格，如二王一路，颜柳欧赵，宋苏黄米蔡，等等。也就是作品中的dna。既有先贤的逸风，遵从书法法度，又体现时代气息，也就是具备创新成分。避免纯粹的集古字。结字的新奇，体现深厚的文字功底。

第四，墨法也很重要，疏密，浓淡也影响作品的艺术效果，包括纸质，印泥，落款签章等等，都要考虑到。

最后，字如其人，看好了书法作品，还有考察作者，作者的人品，文化素养，也决定了作品的价值走向，书法家是文人，有一定的思想性，艺术性，文化底蕴支撑着的，否则就是一个写字匠。

答：书法价值高分几方面讲。一、首先，书法作品必须是原创性的。也就是说不是临摹的膺品，他是作者亲手创作出来的书法。具有原始性，不可复致性。二、书法作品必须代表着书法家一生中书法的最高峰，也就是说最有代表性的作品。比如，王羲之的《兰亭序》等，她代表着王氏书法的最高峰。三、肯定必须有文化方面的价值。也就是说从中可以看到作者文学修养，而不是(最好不要)抄写别人的诗词文章，必须自己写作。如果是抄写别人的诗词文章，则价值方面会打一定的折扣。――只能说明你文学修养不行，很苍白。四、书家的书法作品，能够引领着时代的审美风气，使大家趋之若鹜，都去拼命地学你的书法和书风。甚至，还会影响着后来的人们学习和研究，成为了时代的楷模。五、书法作品还要在整个书法史上占有崇高的地位，别人一时(甚至永远)无法替代。等等，这些都是影响着书法作品价值高低的最重要原因。以上是鄙人的浅见，有不好的地方，希望大家指正、批评！

这个问题很有意思，简要回答，价值高的书法有以下特点 : 一是有历史文化价值，中国书法是有传承的，流传下来的都是历史的见证。二是有艺术价值，书法有法，又有独特的艺术个性。如王羲之的兰亭序。三是要有收藏价值，收藏的书法具备有升值空间。四是要有实用价值，为艺术为社会服务。如当代启功体，刘隶已输入电脑，成为大众使用的楷模。

1）必须具备卓越的实用性和观赏艺术性。（包括：历史性、属珍稀文化遗产性、考古学术研究性、现在流行性、名人性、社会民间优良传统文化传承性等等的优秀作品；别开权势凌驾于一切，沽名钓誉，专以名望第一的低俗作品都不能参合，若果不是这样，古代各类暴君有的是目不识丁的人，夺得江山后，虽权钱富甲、也只是一介鲁夫，他们所勉强写写就是书法艺术了吗？哪必须要具备更高的实用观赏艺技巧方能有真正的艺术价值，否则，谈价值无意义了）。 2）艺术应该不分阶级性、权利贫富性、种族歧视性。 3）社会广泛应用认识认可性。 4）古代科第优良传统文化宗藩宗族传承和民间私塾传统传承杰出代表性。 5）学院性。 6）社会团体、民间组织、师承授训等杰出代表性。

在文学和其它方面有一定创举，在社会上有影响力的，在书法上功底深厚，不论那一种字体，那一派，都得有独持的一面，大家公认，好的作品，***都想欣赏，都想收藏，看欣赏应用价值，社会上能人多的是，只是在空谈而己。

借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？

谢谢柳侍墨老师的邀请，

可以说借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品，照片如画，画如照片，这是摄影艺术和绘画艺术最直接形象的表达方式，绘画在前，摄影在后，摄影艺术作品中的光影类似于绘画作品中的色彩明暗效果。

最接近摄影照片的绘画当属照相超写实主义油画，艺术一直在创新，人的审美应当也要升华，人们对私房摄影也要持肯定积极的审美态度，毕竟私房摄影也是在表现“美”，就像人体油画一样，只是叫法不一样而已，一个通俗，一个高雅，终归是艺术。

***就是通过摄影家的摄影机来拍摄，人体油画就是通过画家的画笔来描绘，***和油画都是描述人体，***是艺术家一种头等重要的因素，没有突显***，一定达不到艺术的高峰，艺术创作的思想突破了，艺术作品的尺度也在突破。

所以说私房摄影照片属于艺术作品。

借鉴油画风格的摄影照片，当然属于艺术作品，只是风格与水平有所不同…

现在有很多老艺术家对这个问题不太感冒，看不惯非传统的艺术表现手法，表现出相当的抵触情绪，我认为这大可不必…

其实艺术手法也需要不断创新，与时俱进，才能不断焕发活力，为老百姓所喜闻乐见……

原创书画作品展示第499期

🌏《喜》
拥有快乐的心态，是长寿的秘诀。保持青春的最好方法，就是常怀一颗玩乐的心。人不是因为老了而停止玩乐，却是因为玩乐而保持不老。
微笑是一个人最美的名片。

谢谢柳侍墨的勾（yao）引（qing）。

言归正传来答题，这绝对属于艺术作品。虽然摄影艺术过于追求以技术上碾压式的领先为主导，但抛开“穷三代”和“毁一生”的论调而已，就我而言，更喜欢这种油画风格的摄影作品。

摄影技术的诞生，最主要的手下败将就是以西方油画为代表的以写实主义为最高信仰的“人力可为”的艺术作品，这种“小三”力克“正房”的戏码给了西方油画艺术引以为傲的客观真实表达技术兜头一瓢冷水，但回过头来看的话，过于轻而易举能达到的写实效果必须在返祖归宗的追溯中找寻自己的“源头活水”，由此，追求油画效果成了现代摄影艺术自觉觉醒的最理所当然的选择。

私房这个私密的话题，与西方油画技术的最初表达有着天然上的一致性。毋庸讳言，西方油画在宗教之外就是贵族的审美趣味所导致那种人体美学上的艺术作品，蒙娜丽莎也好，甚至诸多借维纳斯之名的人体作品，都是这种审美惯性下的“开车”行为。一定程度上说，西方油画艺术并非那不食人间烟火的道德完人所形而上的追寻的产物，更多的只是路人甲乙丙丁所津津乐道的家长里短的细枝末节的直接反映。


所以，油画韵味的摄影作品几乎成了摄影作品艺术性评判的最高标准，而诸多的摄影艺术理论也几乎直接借鉴油画上的理论“遗产”。在这点意义上说，认可摄影是一门艺术的话，那这种油画风格的作品理所当然勇立潮头代表着这种艺术最古典最传统的艺术表达。

油画风格的摄影作品，最突出的表现就是在对光线最本真的捕捉的基础上对质感最深度的挖掘，厚实也好，飘渺也罢，都是基于表达主题上一种技术上无限贴身防守的理性选择。比如对儿童更偏向于印象派古典派，而对成熟对象则具有更多的风格选择空间。

我以为，这个问题本质就是如此简单明了，其余的不过是山水之见仁智之别而已。

到此，以上就是小编对于当代高价艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代高价艺术作品赏析的4点解答对大家有用。