推介不同的艺术作品,推介不同的艺术作品英语

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于推介不同的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍推介不同的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。古今中外，有哪些有趣的绘画作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于推介不同的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍推介不同的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 古今中外，有哪些有趣的绘画作品值得推荐？
2. 艺术价值最高的书都有哪些书？

古今中外，有哪些有趣的绘画作品值得推荐？

国画里当属《清明上河图》了，我来带大家看看仇英版《清明上河图》。

事情要从城外一艘彩船说起。话说这一艘船里是几个失足妇……

等等！其实我要带大家看的是苏州城内市集里那些各色人群，真正是鲜活的不行，看着画面犹如行至画中，吆喝叫卖声不绝于耳。来来来备好瓜子注意看注意听～

这是当时的租车行，没有奔驰宝马，统一的木制独轮车，这种独轮车在画中随处可见，有的坐人有的载物。看这车行店里绿色衣服的哥们儿，工作期间似乎很没精神，消极怠工，估计昨晚和兄弟们蹦迪去了。

打架扯头发，是一门古老的搏斗技术，所以少林功夫名绝天下也不是不无道理。

左下角有个过路人坐着四轮车淡定路过，墙内有小孩扯着大人去看热闹，或者劝架？算了腹黑一点吧，他们就是去凑热闹。

下面这项活动，是从古至今都在玩的活动——套圈，这些碟啊碗啊里面装的似乎是食材，如今各大公园里都换成毛绒玩具哄小孩儿之类的东西。我们这座城市五泉山下广场尽是这玩意儿，也不知道是套圈还是圈套。

正中间这妇人，天雷滚滚！光天化日朗朗乾坤竟然袒胸露乳!！……好吧可以理解，是在奶孩子。再看右上角坐着一个磨刀人，磨完这一把，下一分钟就要起身一路去喊：磨剪子嘞戗菜刀……

下图正中有个货郎担，这红衣服小孩被大人扯着回家却毫无作用的样子，是不是就是小时候的你，此时靠右上角还有另一个熊孩子正要闻声赶来。

看到这个拥挤的桥了吗？有个哥们儿与其他行色匆匆的人相比，尤其引人注目，我不禁要问：他是谁？他在想什么，他在看什么？他从哪里来，他要到哪里去？是的，他也许是卞之琳笔下那个站在桥上看风景的人。

我知道有一副日本著名画家藤田嗣治的名画，只知道他在艺术风格上，追求离经叛道，见到流浪猫就带回家，＜裁缝的猫＞就作为了他对猫的热衷的图腾表达。

藤田嗣治的成就发生在西方，巴黎画派唯一一位日本画家。而他的审美指向是东方式的，日本式的，充满温润含蓄以及音乐韵律。

日本有传记电影＜藤田嗣治＞，就是写这位画家，其中电影中的音乐旋律，非常优美。

古今中外这样的作品应该不少。但是给我印象最深的是明朝成化帝画的《一团和气图》。对，就是造那个2.8亿鸡缸杯的皇帝

画面看似一个胖大和尚模样的图形实则有三个人像组成，一个是戴方巾的儒生，另外一个则是个道士。这幅作品构图独特，设计新颖诙谐。一种包容的心态将儒释道和合一气。立意深远。

作品取材是著名的虎溪三笑， 东晋时，东林寺主持慧远大师与诗人陶渊明和道士陆修静相谈甚欢。送行时不觉过了虎溪桥，后山的老虎发出警告的吼叫，三人相视大笑的典故。诗人李白有诗：“东林送客处，月出白猿啼，笑别庐山远，何烦过虎溪。”至今东林寺内还有三笑堂和蹲伏在虎溪桥畔的石虎。

个人觉得有趣的绘画作品都是那些生活气息浓的能读出内容的作品。如五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋朝马远的《踏歌图》，宋朝张择端的《清明上河图》，宋朝李嵩的《货郎图》等。

《韩熙载夜宴图》，主要描写了当时的政治家韩熙载在南唐大势已去的社会背景下的精神状态。画面从描绘他坐在床上听歌妓弹琵琶，然后自己击鼓，看王屋山舞蹈，与诸妓调笑等这些神态刻画，突出了他面对盛宴歌舞平淡又郁悒的心情，他内心牵挂的是国家的命运，却不得不用这种方式表达他深刻的苦闷和空虚。

《踏歌图》画面把人物放在画面的近景处，有个老头过了小桥，右手扶杖左手挠腮摇身抬腿踏歌而舞，这场面憨态可掬，甚是喜人。随行老头中的一人双手拍掌双足踏节，另一老头抓住前者的腰带躬腰扭动舞态可人。后面的老头肩扛竹棍上挑葫芦，身体前倾，腰部微弯，也和着节拍踏步。四个人步态不一，却动律和谐一致，与画面左边的两个小朋友构成一幅祥和民欢的景象，多么有生活气息的绘画！

《清明上河图》更是老百姓耳熟能详的作品，里面的内容如果细读，能读出一篇宏伟的小说来。画面用精致细微的笔触，从郊区开始进入城门，通过对那些数目众多、在大街小巷穿梭的各色市民的描绘，高度提炼概括了当时汴京城中的生活景象，是一幅杰出的市井风俗绘画。

《货郎图》描绘了一群天真的小朋友，追逐一个满载货物的货郎，有的缠着妈妈买，有的迫不及待攀着拿自己喜欢的玩具，特有意思的是，在妈妈怀里吃奶的婴孩竟也伸出小手去够货架，多么逗人又真实的画面！

艺术价值最高的书都有哪些书？

艺术价值最高的书，我觉得流传千百年不衰的各类书籍，都有一定文学价值和艺术价值，书籍也分好多类，有关于气象的、人文的、历史的、医学的、自然地理的、诗歌集等等，各有千秋，华夏文明源远流长。能保存下来的都是精典。

《艺术的故事》贡布里希

殿堂级艺术史入门书，曾有评价说：“我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成的，我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可信心百倍的深入探索，无须担心走入歧途。”

从来没有艺术，只有艺术家。

值得收藏的艺术书籍，极力推荐～～

谢邀，希望我的观点能对您有些帮助

《贡布里希艺术发展史》是英国艺术史家贡布里希的代表著作，想要了解西方艺术发展的规律和历史的都可以读一读这本书，内容直接，语言简洁明确，十分适合读者阅读。四十五年来其地位依旧不可取代，作者用他的知识，智慧与特殊的天份，将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中。

首先很高兴能回答您的问题，在这里我发表一下我个人看法和观点

文学作品的价值来自于接受者的赋予价值，而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值，最终把它们捧上所谓的经典系列之中，这样我们就应该理解，其实文学作品的价值是动态的，变化的，是一个通过不断赋予的过程中体现出来的，因此不同时期，不同的审美标准就带来不同的经典选择，如当今被称之为经典的沈从文《边城》，在曾经八十年代之前，是不被主流认可的一本书，而今天却完全不同，甚至被奉为经典中的经典，这就是动态审美价值的一个体现。

因为有了这种文学价值的动态变化特点，因此就会出现我们阅读被影响，被误导的问题，因为所谓经典书目，本身是一个被构建起来的概念而已，这种概念的变化，也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次，有没有一种永恒不变的元素？这样我们就可以一直遵循，而尽量不被时代局限？在文学理论里有两条：作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看，是具有永恒的属性品质。

为了避免这种外来影响，我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式，尽可能的避免被一些所谓的[_a***_]，必读书目所迷惑，同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解，代表作不一定是最好的作品，这一点很多人都忽视了、误导了，代表作在某一方面，也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。

在这一点上我找了一个例子，大家就明白了，比如我们阅读新诗，都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准，只因为他是新诗第一人，因此在这一点上就成了代表作，这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》，其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品，巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等，只是前者更具有某种历史意义，后者却提供了更为深邃的思考命题。

当历史意义淡化，深邃的思考命题就是审美的重要标准，每个代表作背后都有独特的被代表的意义，艺术价值不是唯一的意义，还有历史意义，纪念意义，意识形态的界定意义等等，因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值，这样就容易被误导，影响自己阅读体验和阅读期望，当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力，才是最终避免这种被代表、被误导的坑。

到此，以上就是小编对于推介不同的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于推介不同的艺术作品的2点解答对大家有用。