国际艺术交流机制,国际艺术交流机制是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际艺术交流机制的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国际艺术交流机制的解答，让我们一起看看吧。中西方艺术的差异与源流是什么？如何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国际艺术交流机制的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国际艺术交流机制的解答，让我们一起看看吧。

1. 中西方艺术的差异与源流是什么？
2. 如何激发孩子对艺术的兴趣？

中西方艺术的差异与源流是什么？

何为艺术，艺术是宏观概念，也是个体现象。

艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，它可以是一幅画、一件物品、一段影像、一段声音等等。

但是无论从视觉还是感觉上出发，我们会发现它们也不尽相同。

于是便将艺术存分为流派，即中国艺术与西方艺术。

同属于艺术的它们，不仅存在明显差异，而且还有着共性。

（此图片来源于网络，如有侵权请联系删除）

中国传统艺术注重的是人与自然的关系，讲求的是天人合一，物我两忘的境界。

它突出自然在人心里的感受，所谓上善若水，便是如此。

中国艺术多以含蓄的手法来表现自己。

而在西方艺术中，讲求的则是一定的逻辑顺序，他们对于物品的认知是客观的，而且西方在艺术形式的表达上多以直白、夸张的手法。

你好亲，很开心一起探讨，中西方艺术的差异和源流

艺术创作，比如绘画创作，是以一个时代，一个国家，一个地域文化为根基的

艺术家创作，必然受时代，社会，风俗，地域文化所影响

当地域文化发展为成熟的根基之后，地域绘画也兴起

欧洲的文化体系，中国文化体系，造就了中西方两种思想不同，技法不同，表现手法不同，材料不同的绘画体系

文艺复兴时期的欧洲油画，以客观写实为重，你可以从西方经典油画中看见清晰的形象，可以看出西方油画家扎实深厚的绘画基础，科学严谨的绘画技法

西方油画家，善用比例，造型，明暗，光影，解剖，空间，在画布上塑造真实客观的世界

西方油画，以欧洲文化根基创作

欧洲文化，源头起源于古希腊 哲学家毕达哥拉斯，主张世界的一切由数构成，造就了古希腊雕塑追求完美的数学，比例为创作理念

说到“艺术”二字，又是一个引发人尽情遐想的话题，古今中外产生的种种艺术品都是民族文化的重要组成部分，是具象的、可视的，艺术的发展过程是历史的见证、文化展示的具体历程，两者相结合，于是产生了奇妙的效果，产生了美，那么中西方艺术的差异与源流是什么呢？

中西方艺术的差异与源流

人类文明诞生开始，艺术就随着出现了，有人类文明，就有艺术，这在整个世界都是一样的，关于中西方艺术的源流在哪？我们可以从中西方艺术所要表达的宗旨来寻求突破，开篇已经说了，艺术的发展过程是历史的见证、文化展示的具体历程，两者相结合，于是产生了奇妙的结果，产生了美，

中西方艺术表达的宗旨都是“美”，“人与自然”之美，这是一种和谐之美，新石器时代是中国绘画艺术的萌芽时期，这一时期的绘画作品是远古先民的重要艺术创造，这些绘画中的图像或是反映了原始社会人类的生活、生产状况，或是表达了原始先民对自然神灵的敬畏与崇拜，或是作为原始部落图腾标态，

在西方迄今为止年代最久远的雕塑，是用猛犸象牙雕刻出的将猫科动物的头与人体相结合的奇特形象，其中蕴含着何种意图，今人已不得而知，出现时间稍晚于象牙雕的“维纳斯”的女性裸体雕像，我们都知道维纳斯是神话故事里的人物，综上所述，这也说明中西方艺术的源流来自于自然神灵、宗教神话，也就是“人与自然”、“神人合一”的艺术宗旨，

至于中西方艺术的差异，那就更容易理解了，西方最早的雕塑是***的维纳斯，从视觉审美效果来讲，这是给人一种开放大胆直白的审美，中国最早的绘画作品描绘的是人们的生活，以及对自然神灵的敬畏与崇拜，这就是一种保守含蓄内敛的的审美，总而言之，中西方艺术的差异是，各自文化导致艺术表观形式的差异。

总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。

中国的艺术着重写意，即所谓事须传神，具无穷韵味才好。

[_a***_]源头可直溯中国传统文化所追求的至高境界“天人合一”精神。好的作品更是体现了个人的学问修养和精神境界成就。

西方的艺术着重写实，即由艺术到生活的现实感、真实性、精确维度。

这个源头和题材，源于西方的史诗和神话，以及宗教信仰的社会历史文化特征。

所以，越是难以捕捉的，人越是想要清晰、真实、可感知的表现出来；越是平常可知可感的，人却须高度抽象取意以传神。这恰恰反映了中西方艺术差异，也反映了各自文化的特征源流。

中西方的差异，恰恰妙合中国易经所示：“一阴一阳之谓道”的至理。

如何激发孩子对艺术的兴趣？

对孩孑培养爱好艺术，应不可生硬的灌输，或简单的人云亦云的技术培训，这样小孩会很快烦厌，应长远入手。首先，应培养小孩阅读，吟诗，讲典的故事，还經常带孩子到大自然中去，让小孩从小热爱自然，爰传统文化，让他知其然，又知其所然，待长大后必爱好艺术。否则，家长是浪费心机。

如果要培养、激发孩子对艺术的兴趣，就必须先了解兴趣的含义。“兴趣”一词，从哲学的角度来看就是人们对某项事物或从事某种活动的意识上的倾向。简单的说就是喜欢。兴趣，能使人精神集中、产生积极紧张、愉快的主观意识，这有利于提高工作质量和效果。

对于孩子来说学习艺术我个人认为有三个重要因素：

1、自身因素；看孩子对什么感兴趣！

2、家长因素：可以诱导孩子去喜欢某些兴趣！在看那个更适合孩子！给孩子营造良好的艺术环境和氛围！

3、授课老师因素。在学校可以根据老师的建议报兴趣班！每个孩子的喜好都不同，老师应该在兴趣培训过程中注意观察，找出孩子对哪些艺术科目感兴趣，让孩子报他所喜欢的艺术，这样才能让孩子感受到艺术的乐趣。个人见解！供参考！

好奇心和玩心是孩子的第一老师，且一旦失去很难再培养起来，培养孩子对艺术的兴趣就是带着孩子去玩，孩子不喜欢被约束，特别是对一件事情感兴趣的时候，作为家长，只需适当的引导即可，同时又不能玩的太过，即有所保留，千万不可操之过急，很多孩子家长刚开始就报一堆班，且不经过任何的筛选，孩子上午学这个下午学那个，晚上还有一个，每天一身疲惫比家长还累，你说怎么可能对这些东西产生兴趣，他的好奇心和兴趣点是有上限的，千万不要越过那条红线。

开始时带着孩子多方面涉猎，细心观察，仔细挑选，不求多但求精，古往今来，除了天赋异禀，很少有艺术大家既精这个又通那个，术业专攻才是硬道理，找准孩子的兴趣方向，可以延展相通的艺术领域，千万不要跨度太大，学两种八竿子打不到一块儿的。

要循序渐进的引导孩子去学习，让孩子带着探索的心理不断的去了解这门艺术，购买相关通俗易懂的书籍，偶尔带他观看相关的影视，在这个过程中不要去阻止他自学别的东西，只要加以引导，把握好重心就行，带他去相关店里看看好的装备，帮他制定小目标，从物质上激励他，这里多说一句：轻易得到的东西都不会被珍惜。总之要变着花样让他对这门艺术存有好奇心，家长用心思在上面琢磨琢磨，毕竟要真想培养一个优秀的艺术家，确实是要费一番功夫的～

到此，以上就是小编对于国际艺术交流机制的问题就介绍到这了，希望介绍关于国际艺术交流机制的2点解答对大家有用。