意象艺术展览,意象艺术展览图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意象艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍意象艺术展览的解答，让我们一起看看吧。为什么当代艺术作品中常会出现恶心的，让人不...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意象艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍意象艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么当代艺术作品中常会出现恶心的，让人不舒服的意象？
2. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

为什么当代艺术作品中常会出现恶心的，让人不舒服的意象？

艺术家表达出自己作品的情感，它也常常会感动，打动，***等等 与观者互动，

举例:我表达的作品中一条大河，在人类排污口中表达出各种排泄物，如现代词“翔”而旁边有人钓鱼，有人游泳，那这样被平时很爱干净，没有看到过这种景象的人第一感觉会比较，口 区 。

现代艺术家表达的东西各式各样，百家齐放，艺术的语言也是极为丰富，表达让观众不管感动还是恶心，都是去互动，与自己互动，与观者互动，与懂的人互动，

而我表达的作品也比较激烈，常常以人性，人类污染，内心情感，心灵的原乡等等题材创作，如果你比较关注人类污染看到我作品后我想你会有所思，而长期压抑于超市盒子中，看到我心灵的原乡系列我想会感动，而看到我人性主体作品可能会不适。

子矩

林峰给你说说，要从艺术史的角度去分析，传统和当代，已知和未知首先，文化艺术其实很个人，民族传统文化，我们大部分人认知的艺术常识，都是过去的绘画作品里提取出来的，这些过去而且是现成的东西会潜移默化的影响你对艺术文化的认知，引导你的评判标准，什么是主流，当代有些艺术创作给人一种不舒服感觉，个人认为是想走出传统艺术型式，创作出不一样的艺术型式。发几张作品

任何时代的艺术作品，都有时代的烙印。每个时代的艺术作品，都是千姿百态。不论哪个时代，艺术作品都反应了艺术家的内心情感，所有的艺术作品都是一种思想表达，是艺术家与这个世界的精神交流。

有的艺术家把人作为交流倾诉的对象，他在进行艺术创作的时候，处处想着别人如何理解自己的作品，时时想着怎么去迎合大众的审美，这样的艺术家所创作的艺术作品往往受人欢迎，因为大部分人都能理解欣赏。也就是大众喜闻乐见，通俗易懂的作品，也是通常认为的所谓正能量。

而有的艺术家，在进行艺术创作时，把世界或自然界作为倾诉交流的对象，他尽可能地在作品中表达出自己内心深处最真实的东西，他不想撒谎，不想自欺欺人，有时候，他把自己撕碎解剖，向世界展示一个真真切切的自己。这个过程往往是痛苦的，需要足够的勇气和能力。如果艺术修养足够强大，展现出来的艺术作品往往能够穿透灵魂，震撼心灵，让人耳目一新，唤起对生命的思考。这样的艺术作品通常都是美的，不会令人作呕，厌恶至极。相反，如果出现恶心的，让人不舒服的艺术作品，往往都是艺术修养不够，驾驭艺术的能力不足，又好高骛远，眼高手低。这些艺术家，往往是想急于求成，急功近利，想走捷径的侥幸心理。这样做只能适得其反。不如踏踏实实，提高艺术修养，根据自己的实际能力，创作出属于自己的作品。无论什么样的艺术作品，都遵随美的原则，离开了美，就不是好的艺术作品，甚至连艺术作品都谈不上，切莫人恶心的令人不舒服的东西，玷污了艺术的神圣。

这就是西方人和东方人审美观念的差别。

艺术是审美的、高雅的人类精神创造产品。这一点，中国人从古至今遵循这一创作原则，在书法中尤其是这样。凡是合笔法、出笔锋、有笔意的书法，外形丑怪也是在审美范围之中。清刘熙载《艺概》中说书法审美，先是不工求工，然后还要工求不工，这个后一个不工不是原先不会的不工，而是“工之极也”的形拙实美的高雅不工，是深层次的美。

当代艺术则是西方人的杂耍，为了干预社会不择手段，名曰艺术，实已不属艺术，因不以审美为准，是以观念代艺术，什么破烂都可使用，观众请勿上当，白费大洋，买一堆破烂。如以毛笔写英文，是书法吗？可笑也！

这个问题我们应该从两方面去解读。

第一个方面是什么样的作品会出现如此的，不舒服的意象？第二个方面是为什么你会产生不舒服的感觉？

当代艺术作品里有所谓如此的、让人不舒服的意象的作品可能有几种：

作品表达的主体形象，是大众普世认识中令人不适的物品概念。可能是马桶之类的。

作品涉及的主题，一反人类常识的认知，比如心理扭曲的表现，比如恐惧到极处引起的心理***。

作品展示的方式有违常理，大量的行为艺术作品都是这样的表达方式。

但并不表示创作此类作品的艺术家，都是为了哗众取宠、博眼球而做出这一类的作品。

玛丽娜.阿布拉莫维奇，就是一位用生命创作的行为艺术家。她曾经创作过的一个作品就是将自己***了之后，在6小时之内呆坐在那里无法动弹，让观众取各种现场的道具对她进行表达。

刚开始，观众有走过去和她面对面，四目相对，友好微笑的。也有淘气的，会拿了彩笔在她的脸上画上不同的图案。然而当众人发现她真的无法做出任何抵抗的时候，事态开始有了变化...具体观众做了些什么，可以上网去搜这个作品。

艺术家看着众人对她的行为而无能为力。当***结束后，她从椅子上站起来，拖着伤痕累累的身体，双目含泪缓缓地走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家绝望的眼神，现场观众突然开始恐惧并四散逃跑。

能分享一下你们喜欢的油画吗？

农场米罗1921布面油画132X147

非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。

美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。

一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典大师的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油[_a***_]品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

你好，亲，很开心回答你的问题

一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界

当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的

你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心

对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画

比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。

在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触

特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂***的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想

随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化

到此，以上就是小编对于意象艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于意象艺术展览的2点解答对大家有用。