艺术作品的工艺美,工艺美术作品具有什么价值

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的工艺美的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的工艺美的解答，让我们一起看看吧。“榫卯结构”的美到底体现在哪里？传...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的工艺美的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的工艺美的解答，让我们一起看看吧。

1. “榫卯结构”的美到底体现在哪里？
2. 传统工艺活还有人传承吗？你认识多少种令人惊艳的手工艺类型呢？
3. 南京艺术学院工艺美术怎样？

“榫卯结构”的美到底体现在哪里？

榫卯，我国古代以木构架结构为主要的结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。

榫卯是极为精巧的发明，这种构件连接方式，使得中国传统的木结构成为超越了当代建筑排架、框架或者钢架的特殊柔性结构体，不但可以承受较大的荷载，而且允许产生一定的变形，在地震荷载下通过变形抵消一定的地震能量，减小结构的地震响应，在当今还有很多古建筑保存的非常完好，正是***用榫卯结构，这种独特的方式可以说榫卯是我国古代建筑施工的精华，更是古人建筑智慧的象征！！

红木家具上用的比较多，美观、结实、实用。

一是外表美观。精致的榫卯结构看可以抹去家具表面突兀难看的接合痕迹，无需用铁钉、无需用粘合胶，家具表面光滑美观、精密无间，体现和谐之美、自然之美。

二是蕴含智慧。看似简单的榫卯结构，实则蕴含了古人巧夺天工的智慧，榫卯构件的契合，需要考虑结构上的互补、方向上的嵌接、力量上的抵消，才能形成平衡、和谐、有机的整体。像紫禁城、天坛祈年殿、大观园、山西悬空寺等古建筑,正是凭着榫卯交叉错插结构的稳定性，才能屹立数百年乃至千年不倒。

榫卯结构作为木匠技艺，如今仍然有人为之惊叹，很多专业机构也在研究它。

我们知道，技艺做到极致就成为艺术。榫卯结构和京剧艺术并列为中国国粹，正是因为工艺已经到了极致水平。如果被人问起中国国粹有哪些，你可以自信地回答：两个，一是中国京剧，二是榫卯结构。不会错。

榫卯结构作为一种工艺，首先表现出精密的美感，德国数码机床的加工过程让人叹为观止，就是因为其严丝合缝的精美带给人一种艺术美感。中国榫卯结构，不管是面对面连接、点对面连接，古时候就达到了严丝合缝的程度，精密度不亚于当今的工业技术，更可贵的是这种同材质连接，凸现了结构的刚性和柔性，能应对不同方向的扭曲和拉力，其美感在于实用性和艺术性的统一。

榫卯结构的美感，还表现在雄伟和大气，武当山金顶大殿、紫禁城太和殿以及山西浑源县的悬空寺，以雄伟大气的风格著称于世，它们就是榫卯结构工艺在建筑工程上的体现，每当人们来到这些建筑前，仰望这些雄浑的建筑，怎么能不感叹古人的智慧，油然而生一种大气的美感呢？

榫卯结构的美感，其实有着精益求精的精神内涵，这也是最值得我们学习的。

榫卯结构之美，主要是体现在古代建筑中的拱楼、庙宇、牌坊、廊桥以及古代的家具，简单的榫卯结构有凹凸，复杂的还有穿孔凹糟对接，非常坚固，承载力大，抗震力强，是中国古代劳动人民的智慧结晶！也是中国建筑史上的一瑰宝。

中国榫卯的起源可能比汉字还要早，早在7000年前的河姆渡文化中，榫卯技术已经出现在原始先民们居住的木结构的房子中。榫卯是中国建筑中最早具有科学设计意义的语言，在我们民族文明发展史上，如同汉字的发明源远流长、自成体系。家具发展规律是传承了传统建筑木结构原理，传统建筑的精华是以无与伦比、错综复杂的榫卯斗拱设计而赋予它生命的，经典的家具如同建筑的浓缩，让我们更容易体会先民们的智慧。

传统工艺活还有人传承吗？你认识多少种令人惊艳的手工艺类型呢？

关于“传统工艺活还有人传承吗？”的回答

很高兴能参与这个问题的回答！

我国是一个文明大国，自然是有多项从古至今传承下来的传统工艺活。泱泱大国，各地都有不同的传统技艺。首先我们得知道什么叫“传统工艺”。传统工艺，是指世代相传、具有百年以上历史以及完整工艺流程，***用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的品种和技艺。它们不仅仅是华夏文明的瑰宝，也见证了我们民族的发展与壮大。

传统工艺活还是有人在传承的，只是平时我们可能接触得比较少而已。

传统工艺活中，有一项叫做手工编织毛衣。手工毛衣，指的是手工编织的毛线衣服。在男耕女织时代，手工编织衣服是一种生活技能，随着时代的变迁，从原来的满足衣着需要发展成对款式也有了追求。后来机器编织的诞生一度让手工编织变得式微，所幸近年来人们在丰衣足食的基础上开始追求和谐与自然之美，舒服与健康之美，同时对手工艺术也开始重视起来。手工毛衣就是在这样的背景下再度回归人们的视野。

今天，我们习惯把从事传统工艺的人称之为工匠或者匠人。他们往往比较低调朴实不张扬，大多都是默默做着工艺活。传统手工艺依旧在传承着，只是对从事传统工艺活的人来说，坚持下去是一件很不容易的事。一来是传统手艺遭到现代科技的冲击导致需求减少，二来是存在跟不上时代发展的缺陷。传统工艺依旧会传承下去，只是我们应该思考如何让更多的年轻人去了解、学习、喜欢上那些传统工艺。这需要传统工艺从事者以及整个社会的努力。

现在传统手工艺活还真的是面临传承难的问题，我坚持了40年几乎没人愿意学，我公益教学都很难有人想学，即使是想学，也提出让我负责市场出售，他们只编，这也是个难题，手工活大多是小众产品，市场不是太好，现在又受疫情影响更难了。只有执着的再坚持吧！

我也来回答这个问题。

中华民族有几千年的发展历史，几千年的发展，中国已经强大，虽然军事，经济等方面取得了飞速的发展。但传统文化方面也有不可磨灭的贡献。传统手工艺活它代表着各民族风俗和地方特色，是中华民族文化不可分割的一部分。

传统手工艺活在生活中很多，一部分已经失传了，还有大部分还在传承。如木匠，石雕，刺绣，缝补衣服，牙雕，剪纸，理发等等。虽然有些被高科技所代替，但也要传统和发展，它是中华文化的魅宝。

我是手工雕刻的传承人，大多认识些如木雕，石雕，蛋雕，牙雕方面手艺人。他们为了手工艺术和生活，孜孜不倦的努力着，有了我们的雕刻，石头木头等才能龙飞凤舞，图案才能栩栩如生，房屋建筑出现庭台楼阁，好多材料才有欣赏和收藏价值。民族文化出现展新的一页。

现在在高科技的冲击下，我们还要继续学习，努力探索，提高技艺，提高效率，才能有更好的发展。玉石雕刻手工艺活我已传承了二十多年了，为了生活，为了文化，我一直继续下去。

分享下自已的手工工艺

传统工艺活肯定会有人进行传承，因为这是我们国人的[_a***_]，我们的自豪。这是我们祖先祖祖辈辈传承下来的，不能在断送在我们这一辈人的手里

我知道我们的传统工艺有72行以下是我找到的一些传统工艺。

1、民间工艺是大众生活民俗的艺术体现，是中国民俗文化的艺术瑰宝。中国民间工艺有：剪纸、年画、布艺刺绣、春联、陶瓷、漆器、花灯、泥塑、木雕、风筝、竹编、皮影、编织、印染、微雕、玉雕、砖雕、石雕、核雕、内画、皮影、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、面塑、木偶、糖人等。

2、举例：剪纸又称刻纸，具有悠久历史和广泛民众基础的民间艺术，劳动人民的智慧结晶和宝贵遗产，在民俗活动中占有重要位置，人类非物质文化遗产，代表流派：蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸、山东剪纸、扬州剪纸、佛山剪纸、福建剪纸。

3、春联又称“春贴”、“门对”，起源于桃符，华人过春节的重要标志，具有悠长的历史传承，中华民族的文化瑰宝，春节贴春联已成为民间最重要的节日习俗，以对仗、工整、简洁、喜庆为主要特征的汉族特有的文学艺术形式。

4、陶瓷漆器起始于新石器时代，中华民族灿烂文化艺术的瑰宝，民间工艺的重要组成部份，中国古代化学工艺及工艺美术的杰作，代表派系：中国传统工艺三绝：北京景泰蓝、福建脱胎漆器、江西景德镇瓷器；以及龙泉青瓷、扬州漆器、洛阳唐三彩、北京雕漆、平遥推光漆器等。

5、花灯又称灯笼，中国汉族传统民俗工艺品，汉民族数千年来重要的***文化，汉民族民俗文化的瑰宝，闹花灯为元宵节节日习俗，兼具生活功能与艺术特色，著名派系：潮州花灯、芷溪花灯、秀山花灯、泉州花灯、北京宫灯。。。。等等

传统工艺活一定会有人传承的！

• 首先来讲，传统工艺是我国传统文化的一个重要组成部分。它们不仅代表了我们民族的文明发展历程，还具有独特的艺术风格，有很多可以让我们现在的工艺去学习借鉴之处。一种文化，一种传承，更能体现我们中华民族一脉相承、生生不息的精神！

• 在我们的身边其实就有很多，就像最常见的剪纸，它在我们中国的历史长河中可谓十分悠久，从最早以前的花鸟鱼虫等图案，到发展至今各种节日用品、结婚制品、刺绣花样等都基本以剪纸为基础。现在更有广大美术工作者的积极参与，使这一古老传统的民俗艺术，变得生机勃勃！

• 再拿我们在古装剧中很常见的糖人来说，它原本是由蔗糖或麦芽糖加热、塑形及冷却而成，原本棕***的外表，也在传承中加入了颜料（可食用），使得糖人也有了色彩。虽然糖人不易保存，但现在已经成为了一个漂亮而又甜蜜的工艺品了！

• 就我们现在依旧存在的传统工艺活，像民间绘画艺术、民间舞蹈艺术、民间戏曲艺术等等，都象征着我们民族的传统文化和日常生活。总而言之，传统工艺活是一种创意，它丰富着人们的生活文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。也正因为这些工艺活的存在，我们的生活才变得丰富多彩！

南京艺术学院工艺美术怎样？

谢谢邀请，南京艺术学院的工艺美术专业在国内同专业排名前列，大二会细分为（漆艺，金属首饰，陶瓷，纤维）等小专业，现在个性设计需求火热，文化艺术前景较好 ，但是需要一定的经济支持。

到此，以上就是小编对于艺术作品的工艺美的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的工艺美的3点解答对大家有用。