中西绘画艺术交流,中西方绘画交流

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中西绘画艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中西绘画艺术交流的解答，让我们一起看看吧。中西方美术风格哪个更好？东西方绘画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中西绘画艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中西绘画艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 中西方美术风格哪个更好？
2. 东西方绘画差异明显，为何说国画的意境更胜一筹？

中西方美术风格哪个更好？

中西方美术的最主要差异就在于***，这是最根本的。

中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在***上将焦点（一点）***与散点（多点）***结合；而西方绘画着重于焦点***，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。

绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社***形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。

西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点***（工笔建筑要稍少一些）。

绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。

东西方绘画差异明显，为何说国画的意境更胜一筹？

中国国畫和西方油畫，應該是東西方兩种不同文化背景下的産物。是我們認知大千世界从而來再表現，兩种不同的藝術表現形式。不存在优劣之分，只有取舍的選擇。而在思想意境的表達上，而中国畫卻更加深遠！

鴉片戰爭后，西学東漸，西方的船堅炮火打開了中国這古老大門。入侵首先是文化的入侵。傳教士就是特定歷史條件下産物。現在當然有“肯德基，麥當勞”等。凡是存在的，就是合理的。未必就合理！事物有兩面性！中央美院締造者之一徐悲鴻先生，是位融貫中西的教育家，現在学院派都沿襲中西融合這一教育模式！但模式的局限性卻暴露了教育程序的短板，因為失去了深植傳統文化下的自我。从四九年美院成立以來，近七十年時間到底出了多少真正意義上的畫家？屈指可數！有才情，有靈性的学生大都絆倒在自我生存的前進路上。因為藝術往小了説，要用時間去沉淀，往大了説要用自己青春，生命去成就！

那么又回到国畫与油畫的差异性的問題上來！相比較，一是材料不同，技法不同，表現形式不同。油畫是特定空間成具象。

把欣賞者帶入作品，直觀進入單一空間的審美再引起視覺，情感的共鳴！有綫條不注重瞬間有生命的綫質，重复涂抹，修正透視，結构，肌理。二是中国畫早已經歷了一个漸變過程。重寫實（宮廷畫），但更重寫意。因為大千世界對每个人的內心的觀照是不同的，尊重每个表現者內心的自我表達。山是山，又不是山。我是我，我非我。跳出三界之外，不在五行之中。

察万物之萌動，道世事之倫常，品人生之得失。看黑白空間，計白當黑，強調冲突中求和諧，強調瞬間展現的筆墨功夫。然而創作者要具有悲天憫人的大情怀，浮生物語，道盡滄桑。作畫要強調天、地、人的大空間，大格局的全息思維。這點从中国最初的圖騰象形甲骨文字的生成，可窺端睨！

。畫到极致便為書，因為書法比国畫更難。从這一點引申，从某种意義上説書法的高度，決定了国畫的高度。徐青藤大潑墨寫意，把中国畫帶入了一个前所未有的高度！后賢学者，学之者衆，而有大造化者，卻少之又少。

《二十四詩品》本是評价詩風風格的，移植到書法風骨的形成，仍然具有指導意義。如果移植国畫意境的創作中，我們才發現，我們的先輩開辟的意境風格的多元，是如此的广闊，深遠，美妙。如圍棋一樣，格局是如此之大。這是西洋畫不具有的的！一筆下去，大千世界衆紛紜！

西方歐美別墅，与中式四合院是兩种不同的建筑形式。四合院就符合中国人的風水，更接天地气，能把人帶入一个生生不息的環境中來！越是民族的，才是世界的。西方不懂中国的气，也就不了解气場。形再美，无气韵則死。形再丑，有气韵則重生！

只有深植傳統文化，才是国畫的出路！因為民族文化早已滲透和融入了中華儿女的血液！

到此，以上就是小编对于中西绘画艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于中西绘画艺术交流的2点解答对大家有用。