进入太空的艺术作品,进入太空的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于进入太空的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍进入太空的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。达利的雕塑作品《太空象》背后有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于进入太空的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍进入太空的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 达利的雕塑作品《太空象》背后有什么故事？
2. 你最喜欢的油画是哪几张？
3. 希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？
4. 看过的电视剧哪部让你久久不能忘怀？

达利的雕塑作品《太空象》背后有什么故事？

你好亲，很开心回答你的问题

超现实主义画家达利，其作品《记忆的永恒》《哥伦布之梦》《欲望的顺应》《圣安东尼的诱惑》是西方美术史上的经典超现实主义风格和思想的作品

这些作品，展现了画家的超现实主义的风格和思想

但是西方美术史上，有太多全才画家，不仅仅只会创作绘画

如印象派画家德加，不仅仅是画家，还是雕塑家

拉斐尔前派画家罗塞蒂，不仅仅是画家，还是文学家，诗人

而达利，不仅仅是画家，同样还擅长青铜雕塑

个人斗胆一说，由于达利，是超现实主义流派的画家，其绘画风格，创作思维，是表达超现实主义思潮的潜意识，表达荒诞，离奇，虚无，梦境般的奇幻境界

所以达利的雕塑作品，同样是超现实主义的艺术表现风格

达利一开始是以设计一件珠宝的思路来完成这件青铜雕塑的，他选择了表达人类统治欲望的主题。大象的背驮着一座象征着埃及法老对其臣民拥有至高无上权力的金字塔。我们都见过大象，但恐怕很少有人近距离接触达利的太空象；大象是真实的，太空象是虚拟的。

达利的户外青铜雕塑太空象，高7.2米，重5吨多，其中象身部分700多公斤，四条腿中两条大的各有200多公斤，两条小的一条150多公斤、一条160多公斤，象身上背着的金字塔，有500多公斤，雕塑基座2300多公斤。“太空象”在全世界有三座宏伟雕塑，一座被西班牙博物馆收藏，一座屹立在伦敦泰晤士河岸边，第三座经历长期洽谈终于成功购入中国，这也是唯一一座可以流通的太空象雕塑，其身上的达利亲笔签名和“2—8”的编号以及权威机构的鉴定证书。

达利先生具有自己独特的艺术风格，他将对客观世界的具体描绘同梦幻中夸张、变形、荒诞和象征等手法结合起来，从而创造了一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。1946年，一个电影工作室招集了11位艺术家画一幅名为《圣．安东尼的诱惑》的作品。基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征征服和权力欲望的方尖碑的大象。对达利而言，圣．安东尼对诱惑不是免疫的。他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识。这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权力的诱惑作为主题。

前年曾有幸参观了达利毕加索的艺术展，能参观到这样有非凡艺术才能和想象力的艺术家的作品，太激动了。对达利的作品稍微有一点大概的了解，希望我的回答可以帮到你。

太空象的形象最初是在达利1944年创作的绘画《由飞舞的蜜蜂引起的梦》中出现。

而太空象其灵感则是源自意大利的一座雕刻，象和方尖碑（Obelisco della Minerva），由贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）于1667年设计并完成，并放置在罗马的弥涅耳瓦广场之上（Piazza della Minerva）。

达利一开始是以设计一件珠宝的思路来完成这件青铜雕塑的，他选择了表达人类统治欲望的主题。大象的背驮着一座象征着埃及法老对其臣民拥有至高无上权力的金字塔。达利在保留动物重量感的同时，给它们安上了

“长的，多关节的，纤细到几乎看不见的欲望之腿。”

萨尔瓦多.达利是20世纪超现实主义画派大师，他在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大的影响，他的创作理念是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来，战后则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近“”超合理性的世界”。

1946年，某个电影工作室招集11位艺术家画一幅名为《圣.安东尼的诱惑》的作品。基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中，背负着象征征服和权利欲望的方尖碑的大象。对达利而言，圣.安东尼对诱惑不是免疫的，他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识，这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权利的诱惑作为主题。

其灵感源自意大利的一座雕刻，象和方尖碑（Obelisco della Minerva），由贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）于1667年设计并完成，并放置在罗马的弥涅耳瓦广场之上（Piazza della Minerva）。

如同达利自己所言：“我只画那些让我开心的东西，我用尽最自然，最不经美学修饰的笔触来描绘那些能够激起我内心深处情绪的东西，我遵循内心，诚实地呈现它们。”

你最喜欢的油画是哪几张？

我至诚感悟空的邀请!我画了几年的工笔画，这几年也多画一些国画。但我确非常喜欢外国几位***的作品。1:达芬奇的《蒙娜丽莎》以及他的《最后的晚餐》，天才，***画家，确实称的上全才艺术家。2:第二:拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》太传神了，他将圣母，圣洁，善良全部表达出来!神才艺术家。3:还有梵高的代表佳作《向日葵》他用最鲜艳最热烈的色彩来表达画家对生命和创作的热情！惊起全世界热爱他，太美了。4:还有莫奈的《日出.印象》印象派的代表神作!这幅作品太间单，但又太美了!谢谢朋友分享我的小论。

是下列几幅油画:

1，《向日葵》。

《向日葵》，是荷兰画家文森特·梵高1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要[_a***_]的一系列油画作品。

用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。绘制的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵画作，分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

2014年1月25日至4月27日，在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这次合璧展展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。

2，《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。

关山月的江山如此多娇。刘春华的***去安源。这两张油画我最喜欢。大气得很，形象得很，壮观得很。江山如此多娇，真的引无数英雄竞折腰。年轻的***拿着一把雨伞，行走在风云变化的天地之间，似乎整个中国就要冲破黎明前的黑暗，迎来冉冉升起的一轮东方朝阳。

弗里茨·朱伯布勒（Fritz Zuber-Buhler，1822年 - 1896年），16岁移居法国巴黎，后来就读于"巴黎高等美术学院"，师从弗朗索瓦.爱德华.皮科特，与同一时期的艺术家，如布格罗和卡班内一脉相承。他的油画生动展现了那个时代的乡村生活和美丽风景。 ​​​

油画画面五彩缤纷的色彩，总是带给人强烈的视觉效果，而且油画的流派多种、风格千奇百态，总是给人新鲜感，不会导致审美疲劳，在整个西方艺术史上最出名的当属油画了，油画艺术从起源到现在，诞生了很多世界级的名画，当然了，每个人都有自己喜欢的油画，

稍微思考了一下，我最最喜欢的油画作品也才两三件，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术***波提切利的《维纳斯的诞生》，喜欢这三件画作是有原因的，不只是因为它们是世界名画，而是因为这些画作留下了一个时代的背景，

人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”，简单的说就是从神过度到人，因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作，不可麻木大意，比如，达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事，这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的，象征着“神的权威”，

而《蒙娜丽莎》描绘的是一个非常高雅端庄的女性形象，蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊，这正是人们对美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应，至于画作中的技法就不多做解释说明了，

《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射，所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作，那是因为它表现了整个时代，

希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？

希腊的人体雕塑艺术作品水平很高。一是觉得是受地震火山灰下的化石人体影响所致。二是艺人较多，自由交流丰富所致。三是受希腊神话故事启迪所致。

希腊人体艺术品是人类文化的历史珍迹，理应倾全球相关力量予以保护。

人无邪念，看什么都是美的！人体千姿百态，在西方的文艺复兴时期、通过美术、雕塑达到高峰，产生了大量的“大家”，成为人类的精神宝库，我国的敦煌壁画不也有***吗？再看看其它、徐悲鸿筆下的马多美！…美无处不在，就看你是不是有心人！

一个民族有一个民族的文化，希腊的***跟古希腊的许多传说是分不开的，以纪念那些为自由献身的人。是力与美的结合。而中国文化是静与柔的联合体，主张有教养，就是龙也有鳞敝体，是猴子也应加冕受礼，中国人应谨慎对待***，艺术生课堂写写生罢了

人类文明社会的发展史源远流长，世界上因各种所处的环境不同，聚族而居形成了不同的民族。不同的民族信仰和艺术审美标准也有差异。如今，世界联系越来越紧密，不同的艺术审美观相会冲撞又会相互影响。“求同存异”是世界交往的基本准则。“存异”就是共处，相互理解，互相尊重。例如对于“人体”本身的理解，东西方艺术审美就存在着“巨大”的差异——

宇宙间，造物主最伟大的创造就是“人体”，它分阴阳定乾坤，是世界万物中最完美的杰作。世界各民族都有崇拜生殖歌颂“美”的历史记忆，特别是对母性的“和谐柔美”和男性的刚健力美，都是至高无上的美。中国古代有公认的“四大美女”，古希腊有“断臂的维纳斯雕塑像体”。中国古代有“霸王别姬”的英雄美女绝唱，西方古希腊也有《荷马史诗》讲述英雄美 女的故事（故事首句从英雄讲起：“阿喀琉斯的愤怒是我的主题———。”有人说“特洛伊之战”是因为抢夺一个美女而引起的，这个女就是斯巴达王美丽的妻子海伦！）可见“英雄救美”，崇尚人之美古今中外都是相同的。

但不同处是：中国崇尚含蓄的美，英雄美女不能裸体地表现。而西方古希腊的雕塑都是秀肌肉，讲究“黄金分割线”的健康的美。中国古代的神灵都是不食人间烟火的长生不老的！而古希腊人从小就重视军事训练和体能竞技，他们认为能拥有健美体能和体形的就是“神”，所以古希腊神话中，神可以和人谈情说爱生子继业。今天的奥运会，以及中国多城多地举行的“马拉松长跑比赛”都是古希腊流传下来的竞技场的比赛的现代化。所以西方世界的“裸体艺术”是有历史渊源的。

中国艺术保守含蓄，西方艺术开放暴露。只能是审美历史习惯不同。如今改革开放，中西方艺术审美交融，但作为中国人，还应该尊重自己民族的历史审美习惯，并注意把“***审美”和“***低俗引诱青少年犯罪”区分开来，让年轻人明白；什么是美？什么是丑？能够树立健康的审美观，并尊重中国传统文化的审美习惯！

古希腊是西方文明的发源地。古希腊文明持续了约有650年(公元前800~公元前146年)，是西方文明最重要、最直接的渊源。

西方有记载的文学、科技、艺术都是从古希腊开始的。古希腊位于欧洲的东南部、地中海的东北部，包括希腊半岛、爱琴海和爱奥尼亚海上的群岛和岛屿、土耳其西南沿海、意大利东部和西西里岛东部沿岸地区。

公元前5~6世纪，古希腊地区经济繁荣、科技高度发达，产生了辉煌的希腊文化，对后世影响深远。古希腊人在哲学、思想、诗歌、建筑、科技、文学、戏剧、神话等方面造诣很深。这一文明遗产在古希腊灭亡以后，被古罗马人延续下去，成为整个西方文明的精神源泉。

古希腊为什么有很多表现***的作品？因为古希腊人认为：人体之美是集宇宙万物美之大成，是无与伦比的美，他们对人体美表示由衷的仰望和赞叹。

我们去艺术馆参观，经常发现，许多人像都是***的。不管古代还是现代的，***人像似乎是艺术创作的一个永不枯萎的主题。原因何在？

这是因为，当人类在开始使用最简单的工具开始制作艺术品的时候，人们首先急于表现的就是难度极高的自身，以表达人类渴望生存的强烈愿望。由于原始人类在生活中基本都是***的，所以最早的人像雕塑也是***的。这样有更好写实效果。

如《维伦多夫的维纳斯》、《罗塞尔的维纳斯》等等。原始人类也把这类雕刻作品作为生殖崇拜的偶像，他们认为通过祈祷，能够生育出更多的子女。因此，原始雕像多为女性像。

古希腊时，人类的威胁主要来自人类的互相残杀，战争迫使古代希腊人崇尚体育竞技。

公元前776年开始，希腊人每隔四年在奥林匹亚举行一次大规模的运动会，选拔最强壮的勇士武夫。据说，当时所有的参赛者都赤身***出现在竞技场上，于是在为竞赛优胜者塑像时，也将他们做成了***。古代希腊人对人体美的认识使他们养成了一种高尚的艺术审美情操。***雕像作为充分展示和歌颂人体美的艺术作品，也就常常成了雕塑家崇尚和表现的对象。

看过的电视剧哪部让你久久不能忘怀？

有很多让我难忘的电视剧，最难忘的可能是周杰演的《少年包青天》，当时第一次看这个电视剧好像是在初一的时候看的，那时候还很少有拍古代的破案悬疑片，本身爱看古装剧的我又怎么会错过呢，还记得当时自己在家看这个电视剧的时候有时候看见一堆堆死人的白骨，我还躲在被子里面看呢，又想看又害怕，当时可喜欢包拯和展昭还有公孙策了，他们每次破案时候配的音乐也是绝了，有点阴森森有悬疑的感觉，每次包拯说道“我明白，原来是这个样子的”时候，差不错证明一个故事也就差不多了，结束一个小故事的时候看的都意犹未尽的。还有跟楚楚的感情戏虽然很少表达，但是也是电视剧中的点睛之笔了，即使过了这么多年，我依然有时候会翻出这部电视剧来看，我看了至少不下三遍了吧，总感觉现在拍的这些电视剧少一些感觉，我无聊的时候经常翻出以前拍的电视剧来看。

(父母爱情)。(亮剑)，(我的前半生)(都挺好)。这四部电視剧，男女主演及演员们演的真实自然，朴素豪爽，不骄情，不做作，顺民意，接地气。热爱生活，源于生活。这四部电視剧看后久久不能忘怀。令人陶醉，如痴如醉。

到此，以上就是小编对于进入太空的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于进入太空的艺术作品的4点解答对大家有用。