艺术作品本土化,艺术中的本土化

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品本土化的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品本土化的解答，让我们一起看看吧。浪漫主义在明清的艺术特点？作为艺术爱好...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品本土化的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品本土化的解答，让我们一起看看吧。

1. 浪漫主义在明清的艺术特点？
2. 作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

浪漫主义在明清的艺术特点？

浪漫主义在明清时期的艺术特点主要有以下几个方面：

强调个性解放和自由意志，反对封建束缚和教条主义。浪漫主义艺术家追求自由、平等和***，反对封建等级制度和专制压迫。明清时期，一些浪漫主义艺术家通过作品表达了对封建统治的不满和对自由的渴望。

追求情感表达和感性体验，反对理性分析和逻辑推理。浪漫主义艺术家注重个人情感和主观体验，强调直觉和想象力，他们的作品往往充满感性和***。

强调自然和人性的美，反对工业化和城市化的破坏。浪漫主义艺术家崇尚自然，强调人与自然的和谐，他们的作品往往表现出对自然的热爱和对人性的赞美。

提倡民族文化和传统艺术，反对西方文化和现代艺术的冲击。浪漫主义艺术家主张回归民族文化和传统艺术，强调本土化和个性化，他们的作品往往体现出对传统文化和艺术的尊重和传承。

作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

这是艺术的一种客观发展规律，纵观所有的艺术门类，当一种艺术手法达到一定高度以后，后来者就越来越难有新的突破，写实手法当然是其中一种。于是后来者开始寻求其他方式以求突破，写意、抽象，乃至观念、波谱、装置纷纷登场，其实这个过程西方早在印象派出现的时候就已经完成了转型，随之而来的梵高、毕加索把这些进程进一步的推向艺术转型的***。

油画语言作为表达画面主题的主要方式，其形式多种多样。油画从写实向写意的实际情况转变，应从思维方式、油画语言的运用上转变。并结合从视觉思维方式写实与写意绝不是完全对立的，和油画语言的运用这两个方面，这两者相辅相成不肯割。

写实与写意在油画领域,常被认为是形式、风格、手法的不同.究其本质,写实为刻画对象之形式美,乃至由表而及里,充分发掘其内在理性的感染力量;写意则为著物而言物外之意.英国大文豪塞缪尔・约翰逊说：“语言是思想的外衣。”诚然为了表达思想、抒***感、交流意见，人们离不开语言。语言不仅是我们传播和交流思想的工具，而且是一种文化传统或者一种文明的载体，甚至它自身也是文化和文明的一部分。

中国写实性油画家――冷军，是作者比较喜欢的一位中国写实油画家，他也是超写实主义油画的代表人物，他的绘画作品以独特的绘画风格给观赏者一种惊心动魄的力量感和张力，他的作品带来的感受更多的是纤毫毕现、精细入微，对待绘画不拘一格的态度。

写意性油画的绘画方式有独特的魅力和神韵，有一种精神感召力，让人振奋，让人想到是兴酣笔落摇五岳，元气淋漓障犹湿，那种泼墨挥毫的状态。喜欢于小东老师的绘画作品，尤其是他的速写，在他的作品里面，看到绘画者在创作时的思路，时而奔放的像一匹野马，时而温柔的像一位害羞的女郎；时而带着一种热情，充满创作精神的态度，时而又像诉说每一幅创作背后的动人故事。

写实性油画语言慢慢品味有一种耐人寻味的感觉，而写意式绘画方式细细品味会发现是一种有趣、活泼、生动的方式，而且一幅优秀的绘画作品，技法多样，并不局限于一种固定的方式，所以不管是用什么样的方式，最后的目的是一致的，呈现在观赏者眼里的是一种赏心悦目的感觉，形成具有丰富感情内涵的，有生命力的、具有形式美感的视觉形象。

优秀的绘画作品里面都有各自的审美主题需求，在审美主题里面要有一定的艺术涵养，要站在不同的视觉和角度看待画面效果。

油画从写实向写意发展也是经历了一个较长的历程，从绘画思路，技法运用都有一种全新的认识，不管是用写实语言来表达还是写意语言来传达，它们直接都有一种融会贯通的效果，二者是相辅相成的，其中任意一种语言不可能孤立的存在。

到此，以上就是小编对于艺术作品本土化的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品本土化的2点解答对大家有用。