艺术作品一定要,艺术作品一定要有意义吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品一定要的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品一定要的解答，让我们一起看看吧。艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？在...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品一定要的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品一定要的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？
2. 在艺术创作中，最重要的是什么？

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品是有标准的，但又没有标准，一是观众，欣赏者，二是同行，他们的意见，但都不是绝对的，艺术界往往黑的说成白的，白的说成黑的，真的说成***的，***的说成真的，优秀劣伪难辨，鱼目而混珠，你看那？画者不言画，让别人评说。

古往今来，在千千万万件艺术作品中，有些作品堪称经典名作，被人们颂扬传世；有些作品光有华丽的表象，没有深刻的内涵，最终就又“昙花一现”；然而，有些作品，出现在大众视野没多久，就又消失在人海中，或者说，根本就“见不了光”，那么，艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品的优劣是有标准的

人们从来就没间断过对艺术的讨论，什么是艺术？在20世纪抽象艺术未诞之前，人们的思想意识里，艺术是“***”的象征，它和文化有直接的关系，直到20世纪抽象艺术诞生之后，人们又重新开始思考什么是艺术？得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，

当“人的创作技能”就是艺术之后，艺术作品就出现了优劣之分，因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定，行为又决定结果，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，它们也叫艺术，只不过它们是劣质的书法艺术作品，那些和照片一样的油画，也是艺术，只不过是俗不可耐的油画艺术作品，

艺术作品的优劣，是以“美丑”“高雅低俗”为标准，就书法艺术而言，把汉字写清楚，写得规范，让人认识的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术，而且还是优质高雅的书法作品，如果把字写得潦草奇丑无比，没人可以认识，那就是劣质低俗的书法作品，

就油画艺术而言，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品，便是优质高雅的油画艺术作品；而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品，就是劣质低俗的油画作品，

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。

以文艺复兴三杰为例。

都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。

米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为[_a***_]，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

在艺术创作中，最重要的是什么？

回答：艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。

题主所问“在艺术创作中，最重要的是什么？”这问题引人深思，通常每个人都会从“技巧与天赋”两者之间做出选择，然而大部分人都会认为在艺术创作中，最重要的是天赋，极少数人会认为是技巧，各有各的见解，那么除了技巧与天赋之外，还有更重要的吗？

在艺术创作中，最重要的是“技巧、天赋”两者缺一不可，又息息相关，

之所以这样认为，那是因为艺术是技术的升华，虽然艺术是精神产物，但也要有“形”有特征，并不是像空气一样无色无味，就比如，绘画艺术、音乐艺术来说，要画出人物的形态特征、要写出歌词旋律，质量如何那是一回事，至少要借助于技巧啊，

而艺术的技巧又从哪里来呢？勤学苦练、不耻下问，唯有这样，才能将技巧发挥到极致，当然了，技巧的东西没有一成不变的，要会举一反三，这时候就要借助于想象力了，然而想象力是天赋的一种表现，可以这样理解，想象力越丰富，艺术的天赋就越高，而想象力又离不开善于观察，观察又是一种技巧了，

综上所述，你会发现所谓的技巧和天赋都是紧密相联的，所以就不能单独说天赋最重要或者技巧最重要了，开篇就说到了艺术是技术的升华，也就是技术达到一定程度，技术就成了艺术了，熟能生巧、得心应手，心灵有感悟了，艺术作品自然就有情感了，

比如，天才艺术家达芬奇的旷世杰作《蒙娜丽莎》，画作完美的技巧就是规范严谨的“黄金分割比例”，这是看得到的东西，而显示艺术家惊人天赋的地方就是蒙娜丽莎充满魔力又神秘微笑的眼睛，那双眼睛背后蕴藏着不知多少秘密，这是要结合时代背景来解读的，艺术家通过艺术来表达自己想要表达的，这就是要依靠天赋。

到此，以上就是小编对于艺术作品一定要的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品一定要的2点解答对大家有用。