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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中法国艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中法国艺术交流的解答，让我们一起看看吧。法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中法国艺术交流的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中法国艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？
2. 如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？

法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

　高更对于西方绘画的影响是巨大的，标识性的！

高更法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三巨头，对现当代绘画有深远影响！

　　高更的绘画探索受原始艺术影响，对热带风土人情偏爱。

　　高更艺术观受象征主义影响，不满足印象主义绘画。

　　高更创作的《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》梦幻，引人入时空科幻。作品追求表现的原始性，趣味性和艺术魅力。

　　高更早期作品色彩拘谨。高更在技法上***用色彩平涂，重和谐轻对比，强烈的轮廓线以及用主观色彩简化了的形体，形成几何形图案，具有音乐感、节奏性和装饰性。

高更的绘画理论和实践影响了一大批画家，是印象主义之后在西方画坛上产生重要影响的艺术引领者！

高更（Paul Gauguin，1848――1903）最初是位业余画家，1883年他抛弃银行经济人的职务，专门从事绘画创作。他还是一位出色的雕刻家和版画家。他曾先后在法国布列尼塔尼阿望桥村和阿尔进行艺术创作活动。在阿望桥，他与贝尔纳相识。贝尔纳的一些观念在与高更的交流中得以修正和升华。他们主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直牲，并且有普遍的象征意义。他们的观念为后来的“综合主义”奠定了基础。1891年，他到南太平洋法国殖民地塔希提岛居住，从土著人的生活和文化中汲取营养。1901年高更迁居到马贵斯群岛中的多米尼各岛，1903年在该岛病故。他把土著人理想化，以为他们是受本能的引导接近自然的人，是艺术创造的源泉。同时，他也很快发现这些土著人同样受很严厉的社会规范约束，还被他们敬畏的神钳制着精神生活。他的许多作品表现了土著人的神秘、庄重和痛苦。

高更的艺术活动反应了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被人们称为法国绘画中象征主义的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。他在塔希提岛写的日记题为《芳草的土地》，于18***年问世。

法国大画家高更是个陶艺家版画家，他是一个有着多样才能于一体的人，是后印象主义的画家的代表之一。他的作品表现在以下方面：

一、强烈的现代感，他的油画作品，色泽鲜艳明亮。用色热烈大胆，想象丰富，直接用色彩来表现图形。人们可以从画中都能体现出他个人的情感。

二、他的作品富有张力，跳跃性强烈，反差性大，既能看出原始的质朴元素，又有现代的风范，有着冰与火的强烈的视觉冲击力，给人一种震撼。

三、高更的作品包含着强烈的思想情感，在作品里面往往能看出他心中所想，他的主张，他的愿望，他大胆跳跃式用不同颜料不同色彩来表现个人的思想，用绘画作品来抒发自己的思想情感。

总的来说，高更的作品，对西方油画有着很大的影响，对表现主义、印象派主义、抽象派的画风有着引导，有着影响，他是一个时代的标志。

法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献

高更（1848～1903年）的绘画平涂感显得较为强烈，在厌倦文明世界后，高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起，在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》，同时，也是这幅画宣告了高更和西方传统绘画艺术“划清界线”，

言归正传，法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献，表现在他将西方油画艺术带进了“现代艺术风格”的时代，高更的画风对20世纪艺术产生了很大的影响，毕加索的“立体主义”、马蒂斯的“野兽派”都和高更的画风有密切关系，高更的绘画是属于“后印象主义”，

高更的印象主义作品色彩强烈，结构新颖，与当时的象征主义彼此结合，他在蓬塔旺的作品是他最成功也是最有力地影响着艺术发展的作品，19世纪90年代他在塔希提岛上生活，这段时间在他的一生中最著名，他的作品也更关切那些未受西方文明污染的人民的简朴生活，

就连梵高也和高更一样不满意印象主义的局限性，而寻求把感情及感情的表现重新注入绘画，为此，他们也被称作是表现主义者；在高更的作品中是看不到西方绘画的传统***法，而是直接用色彩来造型，毕加索、马蒂斯等人的作品也是用色彩来造型。

高更作品

保罗高更，十九世纪法国画家，与梵高塞尚并称为后印象派的三大巨匠。在继承了印象派的色彩和线条基础上，高更的作品中更加注重人物感情的释放。高更因为生活经历的复杂挫折，所以他有很多作品引发人们的思想共鸣。其中主要的代表作有《布列塔尼的猪倌》《雅戈与天使的搏斗》《***的***》《美丽的恩棋拉》《塔希提的年轻姑娘》《游魂》《我们朝拜玛利亚》等。这些作品跟之前的印象派作品都有显著的不同，更加注重表达人物内心的感受。

起伏不定的生活状态以及理想和现实的差距，使得高更作品难以理解，直到二十世纪中叶高更的作品慢慢的被人们理解接受。

高更最大的艺术共享就是在莫奈印象派的基础上开创了后印象派的先河。在十九世纪的法国后印象派中，高更是最著名的代表人物之一，他在继承了印象派色彩变化来体现事物状态的同时，更多的表达了自己的感受，将艺术由更加精妙的描述转化为了对个人情感的表达。

如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？

夏尔丹（1699—1779）法国画家。他是一位具有影响力的表现市民生活的写实主义画家。夏尔丹擅长创作风俗画和静物画。他的风俗画大多表现市民阶层的劳动、生活、风俗等，重视人物神态形象的表现和[_a***_]、线条、光色的协调统一。

一、夏尔丹的油画作品《年轻的女教师》，是表现年轻漂亮的女教师，认真地给一个小男孩讲课的画面。年轻的女教师侧面的倩影，洁白的肤色，盘缠的发饰，头戴白色的红***镶边带的帽子，身穿白色单衣再穿淡蓝色外套，坐在椅子上右手拿教杆指在书面上，给小男孩教解课本的知识。表现出女教师教书育人，培养儿童学习文化知识，所付出的辛勤汗水。

二、夏尔丹的《年轻的女教师》这幅油画作品，塑造出年轻的女教师，那认真、严肃、文雅的气质神态，表现出女教师为人师表的形象美。这幅油画作品，不但表现出女教师的形象美，而且体现出主题思想中的教书育人的深刻内涵，具有现实意义的审美教育性。

三、夏尔丹在绘画风格上，不但表现风俗画，而且还表现静物画。对于静物画，夏尔丹不仅扩大了题材内容范围的丰富多彩性，并能认真和熟练分析对象的色调、质感，把生活中平凡的事物，描绘成优美的艺术画面。

到此，以上就是小编对于中法国艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于中法国艺术交流的2点解答对大家有用。