有关视觉的艺术作品,有关视觉的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关视觉的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍有关视觉的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。文艺复兴的三大美学特征？在当代...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关视觉的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍有关视觉的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 文艺复兴的三大美学特征？
2. 在当代世界范围内，艺术家们使用《巴赫无伴奏大提琴组曲》创作了哪些视觉艺术作品？
3. （摄影&绘画）艺术作品，是如何体现“视觉冲击力”的？
4. 摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

文艺复兴的三大美学特征？

一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。

二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。

同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。

三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。

在当代世界范围内，艺术家们使用《巴赫无伴奏大提琴组曲》创作了哪些视觉艺术作品？

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，1685年3月21日－1750年7月28日），他生于一个音乐家族，是个虔诚的***。德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，共由6首无伴奏组曲组成，每首组曲共6首舞曲，共36首。作品结构严谨精密，高度理性平易近人，洋溢情感的光辉，内涵深刻，是音乐史上难得的理念的高度，情感的深度，技巧的难度和接受的广度的艺术巨作。

一部伟大的艺术作品，往往是在比较中凸现它的魅力。巴赫之所以伟大，就在于他的作品可以从无数个角度去演绎。中国的古琴曲谱，只有具体的指法，音乐是抽象的，靠演绎者之感想及修养，根据曲谱的特定情感去发挥。而巴赫的乐谱则只有音符，没有感情和速度标识记号，没有特定的弓法、指法，只有到了演绎者手上，通过演绎者二次创作，临场发挥，才形成具体的音乐作品。

《无伴奏大提琴组曲》，极大限度的提升了大提琴的表现力,使大提琴原有的伴奏低音功能乐器，转变和其他乐器一样，具有独奏等同等重要的位置，树立了大提琴地位。目前最被公认的、最具权威性的版本有卡萨尔斯、托特里埃、傅尼叶、罗斯特洛波维奇、马友友等人的唱片。

据说听了这套组曲，会让你感受到一种平静的喜悦，幸福的向往，无限的遐想，有一种温暖至人心的力量。

（摄影&绘画）艺术作品，是如何体现“视觉冲击力”的？

“打破常规”冲击想象，突破现实事物，让一些不可能的画面变为现实，它独一无二，它淋漓尽致，让人看一眼就会奇思妙想，目不转睛，摄影比如肉眼达不到的角度，突破传统思维方式，占领属于自己的平台
让一些画面从不可能变为可能，突破传统风格派系，找到自己的突破口，比如去表达自己的内心世界，想法，说法，看法，让自己变得独一无二。
总之艺无止境，想象无限大，浩瀚宇宙我们只是一粒尘埃的奴隶，希望能给你带来帮助。

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。

摄影和油画都是视觉效果的造型艺术。它们之间有相同之处，也有不同的之处。在表现主题思想和塑造艺术形象上，都是给人们带来欣赏性的审美享受。摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，它们运用各自的技法和艺术风格，创作不同效果的供人们欣赏的艺术作品。

一、摄影艺术通过构图、取景位置与角度、光线的处理等造型技法，表现主题内容审美艺术性。摄影艺术要求表现的人物、***、环境必须是真实的，它只能表现现实生活中各方面的题材，而不能表现已经过去或尚为发生的***。摄影主要有构图、光线、色调的造型手段，形成画面的内容和形式。

二、绘画是运用构图、色彩、线条来表现画面的造型艺术。绘画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。物体除了受到光源色的直接照射外，还受到周围环境中其他物体的色彩照射与影响。物体亮面因强烈的光源色照射，其他物体色的影响显得微弱，而在暗部，其他物体色的影响则较显著。

三、摄影和绘画，它们之间是相互联系、区别、借鉴的统一，它们是视觉造型审美的艺术，是共同发展和繁荣的艺术形式。虽然摄影和绘画所用的工具和材料不同，如摄影有摄影机、感光介质、成像透镜、胶片等；绘画有画板画架、画纸、画笔、颜料等。但是它们之间有共同之处，都是表现视觉效果的造型艺术，表达了艺术家思想情感的个性风格。摄影和绘画具有视觉效果的艺术美感，是吸引人们感官的审美情趣，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。

摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：

一，相同点在于：

1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有***与***恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。

2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去***景。

3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。

二，不同点在于：

1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而[_a***_]绘画的目标则是存于内心的。

2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。

3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好***性这一点，其难度就比摄影要大得多。

4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。

绘画与摄影有共同点和不同点！

绘画和摄影都是用眼睛来观察，去思考所要的画面，怎样构图使其达到最佳画面，用手中工具去绘画和摄影。

不同的是，绘画是直接用画笔在纸和布及其它可以画的地方，用手中笔沾颜料直接在纸上或其它可成作画的地方去作画。摄影是用相机把需要的画面拍下来，用其它设备印在纸上。摄影想对于绘画更需要时间去做成相片。绘画比较直观，摄影需要分成摄影和后期制作成图片，摄影还可以是摄影和制作成图片，可以是不同的人。而绘画基本上是独立完成，可以不需要再做其它修改。而摄影可以在后期做不同的修改。

摄影是靠眼睛观察事物的，而绘画是靠苦练的功力的。另外不同的是摄影的镜头对准拍的事物定恪能拍N张同样的作品，而绘画物体所画的每一张都不一样。还有就是一个是人操作机器，而绘画是手工画出作品……

到此，以上就是小编对于有关视觉的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关视觉的艺术作品的4点解答对大家有用。