社会变革 艺术作品,社会变革 艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于社会变革 艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍社会变革 艺术作品的解答，让我们一起看看吧。战国时期有哪些社会变革？社会变...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于社会变革 艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍社会变革 艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 战国时期有哪些社会变革？
2. 社会变革是军事变革的基本前提吗？
3. 写关于母亲的名家作品，你认为哪本感人至深？
4. 东汉之后，中国美术史的三次变革是怎样的？

战国时期有哪些社会变革？

简要说吧：

1.经济上，封建土地所有制出现，产生了新兴的地主阶级，封建井田制逐渐消亡。

2.政治上，周王室衰微，失去统治地位，各诸侯国不断征战。各国为了富国强兵，推行新法。出现了商鞅、李悝等人的变法。

3.文化上，这是个礼崩乐坏的年代，孔子、老子、墨子、韩非等哲学家层出不穷，形成各自学派，出现了百家争鸣的局面。

社会变革是军事变革的基本前提吗？

社会变革是军事变革的基本前提。

社会变革是指:特定社会阶段内,不同阶级之间通过经济、政治、文化、司法、军事等不同手段的调整而进行的大规模利益分配变化方式。而 军事变革的基本要点，首先信息优势是新军事变革的核心，创新的军事理论是新军事变革的灵魂，智能化的武器系统是新军事变革的支点，变革的体制编制是新军事变革的重点。因此，社会变革是新军事变革的基本前提。

写关于母亲的名家作品，你认为哪本感人至深？

谢邀。我知道张洁有一本写母亲非常感人至深的书叫《世界上最疼我的那个人去了》，还被改编成了电视剧，由斯琴高娃主演。虽然书和电视剧我都没具体看过，但光了解张洁和这部作品的创作过程，我就知道这绝对是一部打动人心的好作品。

推荐张洁的《爱，是不能忘记的》，这是发表于《北京文学》1***9年第11期上的短篇小说。后收录于作者的同名***散文集。这篇***在关于母亲的文学中是非常杰出的，影响非常大，而且，后来张洁的散文集《世界上最疼我的那个人去了》和长篇***《无字》也是在这篇***的基础上展开和拓展的。

对于母亲的爱的情结是张洁文学作品中表现得最为杰出精彩的主题。《爱，是不能忘记的》通过一个名叫珊珊的30岁未婚女青年对已故母亲的回忆揭开了钟雨与老干部“有情人难成眷属”的悲剧。通过对非人道、反人道的文化思想的一种“反叛”，呼唤人性，呼唤人道主义，***所 表现的主题正是反思人性，深入地思考爱。

***创造了一种用第一人称讲述，却表达“别人的故事”而不是“自己的故事”的表述方式。故事的主角是母亲，而视角却是一位女儿，***由作为女儿的“我”来讲述讲述者的母亲“她”的情爱故事。这种讲述方式在传统观念里是非常忌讳的。中国传统社会长期以来最忌讳讲长者的感情世界，更忌讳作为女儿的晚辈讲述母亲的情爱故事，可以说张洁***用这一叙述方式，本身就是一种叛逆，一种对于***讲故事方式的革新。在当时，产生了巨大的文化冲击力，年轻的大学生和知识分子们，都在谈论着《爱，是不能忘记的》，而***中对于母亲，对于情感，对于人性，对于人道主义的关注，后来成为张洁经常在***中表现的主题。

张洁后来写了散文集《世界上最疼我的那个人去了》，延续了《爱，是不能忘记的》的主题，详细记录了作者的母亲的八十多个日夜，表达对母亲去世的最沉重的悼念，表达对母爱凄婉、深长的颂歌，之前***的短篇讲述，在散文集中变成了刻骨铭心的长篇自述，它讲述的是生命、爱和灵魂的故事。是对于母亲的深切的爱。而长篇***《无字》可以看成是同类主题的延伸，***以女作家吴为的人生经历为主线，进述了她及其家族几代女性的婚姻故事，通过平凡人的平凡小事反映社会深刻矛盾，把人们非常熟悉、接近的凡人故事，放在广阔的背景来演绎，在社会大动荡、大变革中来表现平凡人的浮沉、坎坷的人生，对女性在二十世纪的中国进行了独特记述和审视，写出了女性的世纪性的生命史诗。

有人评论说张洁的文学作品，在不同时期变换着表述的方式，巧妙地表现不同的感情旋律：在前期作品中，“深沉含蓄，擅用抒情性叙述与哲理性议论相结合的手法来描绘人物的内心世界。"在中期的作品中，作者”以审丑为基准，***用调侃、反讽的手法营造种种超现实的文本景观，一抒发对世界荒诞性方面的体验“。在后期，作者”又转而平淡超脱，从关注现实的激烈走向关注内心的情感感悟，呈现出另一种美学风格“。张洁作品中关于母亲的描写和颂扬，关于女性和人性的思考，关于情感的描绘，很值得认真、反复地品味。

《红字》吧，虽然它主要是描写海斯特.白兰和丁梅斯代尔的爱情，但是白兰对自己的女儿的爱却很令人动容。女儿珠儿是私生女，但是白兰却为她忍辱负重，把她养的像个天使一样，最终女儿获得了自己的幸福，母亲悄悄离去。

东汉之后，中国美术史的三次变革是怎样的？

谢谢你的提问。中国绘画，秦汉时代属于肇启阶段，基本刚刚摆脱原始绘画的文化范式，这与世界其他地方相比，还不是较早发达的文化。

因为，同时代的希腊罗马绘画，已经具有很高的写实能力了。

但是，中国画的发展还是比较快的。现在流传下来的东汉时代的大量画像砖石，已经具有非常生动、自由的绘画创造能力了，而且，具有鲜明的中国画特色：传神、写意。

魏晋时代，奠定了中国画的艺术传统，代表绘画作品，就是今天还可以看到的顾恺之的绘画《洛神赋》、《女史箴图》等。

题主提出的东汉以后这样的时间划分。我想也是有道理的。

因为三国时代东吴画家曹不兴据说能够画出5丈高大的佛像呢！这说明三国时期的绘画，已经比东汉有了很大的提高。

所以，从三国到隋代的这一时期，是中国画的青少年时代。

谢谢友情邀请答问。

這个问题实际就是一部中国美术史。没必要，也不可能详细解说。只简略勾勒个轮廓，给不甚了了的同好一个粗浅印象即可吧！

美术不仅仅是绘画，起码还有雕塑丶建筑等内容。這里我们还是应以绘画为主线理一下为宜。其实题主以东汉断代的意图可能也在于此吧！

所谓汉唐雄风，那不是一个领域里的成就。舍去西汉不说，就是遗憾。秦虽二世，其遗泽两汉是肯定的，当然绘画无遗存可考，没法置评，但看秦兵马俑，那是多大的气魄强势，多高的艺术造诣呵!类似霍去病墓前的石雕飞虎之流的汉代雕塑造型艺术，其气韵绝对一脉相承。秦汉玉作成就也就不去说了。

纸绢类材料用之于绘画，当在东汉以降(?)，因无历史遗留文物可考，权依此说。直至隋展子虔的《遊春图》，方见古画端倪。在此之前，不论雕塑还是绘画，其功用，均在政教，非为欣赏艺术。朝廷表功，刻绘帝王功臣，雕龙画虎，牛马大牲的创作内容为主，山水点景的"闲笔"恐怕没有。东汉明帝始，佛教传入，佛菩萨造像又为一重点创作内容，一一重点主题是人物。

上世纪哪个时段，(记不清了)，在朝鲜出土过东汉墓室壁画，为彩色，颜料丰富。(此类文物资料在內地一共没有出现过)。此可为隋前绘画研究之一有力佐证。

人物画的发展成就，当以"曹衣出水，吴带当风″，"传神阿睹″，为其颠峰了吧。

从隋展子虔《遊春图》看，人物画的配景丰富了，這也应该就是山水画技法逐步完善，以至逐渐脱离人物画，独立成科的肇始期了。

唐丶五代迄宋元，山水画的成熟发展，北派丶南派，名家辈出，名作叠现，出现了中国绘画史上的又一高端峰值。随之是花鸟画的独立成科。

至元，三种画材独立成科的局面完全成熟。這期间的发展过程中还须提及三个现象，一即美术创作的从业人员的社会身份的变迁，由平民工匠演变为文人士大夫以至于官宦。二是美术的社会功用由原始的成教化的***行为，进化成了以艺术欣赏为主的普世[_a***_]性质，"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"，脱离了朝廷的专属。其三是由于文人画家队伍的形成，逐渐由欣赏趣味，文化气质习惯的影响，产生了技法革新，即写意的风格技法以及书法入画的习惯形成。明清两朝，以迄于今，中国画的民族特色，完全成熟。

希腊美术的与佛教美术

文化的传播要么是靠人口迁徙，要么是靠贸易往来，除此之外还有一种暴力的手段是攻伐征战。亚历山大东征曾经到达了印度河的东边，直逼中国边境，这次东征带来的不仅有杀伐，还带来了希腊的文化。在印度河的上游建立了以陀罗地区为代表的佛教美术的希腊化，在当时仅仅是小区域的传播，在中国广袤的土地上依旧是儒学统一天下。

再后来公元七世纪，王朝更替十分频繁，儒学统一天下的格局隐隐有瓦解的趋势。一直徘徊在边境的佛教，终于找到了入主中原的机会。形成了儒道佛三足鼎立的形式，紧接着希腊化的佛教美术尾随佛教的兴起，佛教发展的主要标志是修建寺院，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中从侧面反映出了，佛教在当时的地位。寺院集建筑雕刻绘画于一体，成为佛教美术的前哨阵地。中国早期的佛教美术，几乎是犍陀罗艺术的翻版，无论佛像、飞天和菩萨，在形象上是希腊人或印度人，在习俗上是裸体或半***。

每一次外来文化的影响都会导致自身本来进化的艺术造成巨大的变革。兼容并包，海纳百川才是发展的真谛，吸取外来文化的精华来弥补自身文化的短板，每一次吸纳外来文化都会推动艺术继续往前推进。

在古代艺术有着辉煌的历史，比如四大文明古国以及希腊和罗马等地，艺术作品璀璨如繁星。后来逐渐没落的原因纵然有很多但是仰仗着自身优秀传统产生的排外心理，不接受不承认外来文化，闭门造车是不容忽视的原因。

到此，以上就是小编对于社会变革 艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于社会变革 艺术作品的4点解答对大家有用。