艺术作品是否要美观,艺术作品是否要美观一点

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品是否要美观的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品是否要美观的解答，让我们一起看看吧。艺术作品的“高雅”与“低俗”都...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品是否要美观的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品是否要美观的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品的“高雅”与“低俗”都表现在哪里？
2. 有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？
3. 写字好看有用吗？

艺术作品的“高雅”与“低俗”都表现在哪里？

对于“高雅”和“低俗”，个人因工作原因稍有体会。

从工作以来都和设计相关，最开始在“庄里”，后来结婚生子离开工作的城市，来到老家，做起网络***，客户对象转移到北京，北京人才济济，审美和要求普遍高，基本每个设计都需要不断更改，有时会改到你怀疑人生。。。为什么会有这种感觉，几乎每个客户描述的需求里都有三个字-“高”、“大”、“上”！这是一个普通的设计工作者特别扎心的事情。个人认为的高大上是有意境，有意义，有见解，只言片语却意味深远。。。然而呢，当你把这样一个作品交给客户的时候，客户会说把字突出，加上简介，参数，加上。。。还要看起来高端。最后你会把一个充满“what?”的作品给客户，头顶一片黑线。。。

后来我把客户群体转移到县城的时候，发现人们更喜欢鲜艳的红色加白字，或者把字放到最大再描个边就更好了。

虽然客户群体不一样，要求不一样但结果都差不多，北京群体更时尚潮流一些，县城群体更实际接地气一些！飘在“云端”的高大上是什么？类似标题里的“高雅”！“低俗”是什么？没有飘在云端，更接地气更受老百姓欢迎！跳芭蕾的看不上广场舞，爱听贝多芬的听不惯二人转，油画不会流行到每家都有但是街头设计签名的画曾进过许多家庭。

高雅受众更小，普通老百姓的我离的远触不到。大众喜欢的看起来低俗但那就是生活。

艺术作品只有高雅的，不存在着低俗。低俗的作品，不能称之为艺术，它是借着艺术之名，宣扬恶劣的，违背人性，破坏正常人伦道德的东西，不符合艺术的主旨。

一、艺术作品的高雅与作品的低俗，表现在善恶。

艺术作品的高雅，表现对人性之善的正能量，低俗的作品，表现在人性之恶的宣扬。比如一部影视艺术作品，同样都有暴力镜头，但高雅艺术作品的是宣扬英勇战胜邪恶，低俗的作品是推崇暴力的邪恶，以杀戮为主旨，显然这是违背人性的反人类。

比如同样的是舞蹈艺术，芭蕾舞表现的是高雅的情操，是真正的艺术，而那些脱衣舞，就是借艺术之名，宣扬***。

二、艺术作品的高雅有正能量的灵魂，低俗的作是负能量的恶魔。

艺术作品的高雅教导人们走向正确的道路，有着正能量的灵魂。低俗的作品充满着负能量，是消极误导人们走向邪恶。

比如人体摄影本是很正能量的引导人们去对美的审思，并且有着灵魂。有些人却利用人体摄影拍摄***，并冠以艺术之名，充满着负能量误导人们走进消极的沉溺。

三、艺术作品的高雅，低俗的作品阴暗。

但凡艺术作品，我们能感到它的阳光，哪怕它的内容有着阴暗，也是为了通过阴暗去传达光明的追求，教会我们直接面对人性之恶，追求积极健康的阳光。

低俗的作品，就只有***裸的阴暗，很直接的让人感到压抑，没有阳光的充满着腐蚀，它违背着人性的基本道德***，破坏着人类群居生活的正常秩序。

古时有阳春白雪，下里巴人。曲高和寡，这种高雅是不能被到多数世人所理解的。但是，和寡者未必曲高，曲高者也未必和寡。大仲马所著的《三剑客》一出版便被世人所接受，脍炙人口畅销至今，它和着甚多，依然是名著。

这些，还是因个人而异，因时代而异。主流价值观是不断改变的。卡夫卡的《变形记》在他死后多年才被世人认可，并成为经典。梵高的画，也是在其去世多年，才出名的。

有时想想，杨贵妃若出生于现代，大概会被扁的一文不值吧！不过，她也算是“符合权利最大化者的话语权”，可谓政治烘托下的美人吧。

屈原曰：横而不流兮。不要为了迎合世俗的口味，而追求高雅，因为在此过程中，你已经失去了你的高雅。

先有的千里马，才有的伯乐。人就应该有自己的思想，主见，而不是盲从。用自己独立的个性立足于世，而不是追逐潮流的风，那是追不上的。

社会由人组成，发展是人意识思想的改变。

艺术，不过是人们冠上的一个名词，代表一部分人的看法，认识罢了。

比如：春晚捧红的赵本山，还有他的徒弟。

我从不认为他们的小品是艺术。在我眼中，那是低俗，俗不可耐。有点偏激，但我就是怎么认为的。有人认为那是艺术，但我实在不敢苟同。我若是随声附和了，那就是，指鹿为马，口是心非。这也算是个人的价值观不同吧！

当然，这纯属个人看法。

其实这个问题并不是特别准确，低俗多指内容不健康，价值观有问题等。问答者应该是指俗艳，行气的意思。言归正题，高雅和俗艳并没一个明确的划分界限，不同时期不同的审美能力评判也不同。通常俗艳 行气的作品主要用于商业，去迎合审美能力不高的大众百姓。例如油画作品，没经过艺术培养的人多数会觉得繁琐复杂，画工细腻且色彩明亮艳丽比较好，有一定艺术修养的人却更注重作品的内涵，构图，情感等。色彩上也会避开那些大红大绿，虚浮的色彩，更注重整体氛围。

真正懂高雅艺术的人，很容易区分高雅与庸俗的作品。如很能看懂芭蕾舞的，绝不会欣赏广场舞是高雅的。但喜欢跳广场舞的未必看得懂芭蕾舞。能欣赏寒食贴的人，可能不会认为一些所谓名人的书法是好作品。意大利歌剧和二人转，古典油画和民间年画，雅俗很清楚，只是有不少伪艺术家打着高雅的旗号，糊弄那些不太会欣赏的人，才搞的雅俗不分。当然，俗到极致也未尝也不是一种大雅^_^，欣赏的人站在什么高度上，看到的雅俗当然是相对的水平了。

有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

书法艺术能否雅俗共赏，我认为既不能肯定也不能否定。为什么？因为书法艺术既有高雅的一面，也有通俗和大众化的一面。对于广大民众，虽然他们都不太懂书法艺术，但他们能一眼看出田英章的字很好看，很喜欢。这说明田楷有了群众基础，它应属于雅俗共赏了。大众爱看田楷，不等于说他们都懂得欣赏书法艺术，相反，他们连书法艺术的门都没有进。因为真正的书法艺术是要懂得很多高深的书法理论和多年的书法学习才能谈得上如何去欣赏的。一般的民众，只在小学或中学写过几年毛笔字，大都练的是楷书，故楷书写得好不好，他们还是能看出来的。这也仅限于楷书，而且是一点感性认识，若问他为什么这个字写得好，那个字为什么写得不好？他们就无法说清了。或者再问什么是虚实、枯湿、意韵、气象等书法术语，他们也只能干瞪眼了。若涉及到其他书体，他们只能是于同看天书，更说不出个子丑寅卯来，一筹莫展了。从这个意义上说，书法艺术就是一门高雅的艺术，只有学习书法的人，才能懂得和掌握书法艺术。

书法艺术可以雅俗共赏。

首先弄明白理解雅与俗之别，在这里雅，乃是高雅具有一定个性化的书艺作品，是特殊性，少数人的书法艺术品，比如书法家的书法。

而俗，特指普遍性的书艺作品，大众书法。其作品一般性的书法，所创作基准于大众审美的范畴。

若是把俗理解成俗不堪目的书艺，那要另当别论。肯定不会与雅同语了，大家知道雅与俗是不共戴天。

雅俗之间是随着发展不断变化而转化，有可能在一个时期为雅，随着欣赏观念的改变，有可能成为俗。比如明清时期的馆阁体，在当时曾经有了不喜欢了。而今时代随着书艺功力的欠缺，少了这种馆阁体，于是又有了喜爱与羡慕。

同样现在的书法，对于妍美流变的韵之致，似乎也有部分人认为属于俗。伊始有的书家开始走向了拙朴的书墨之引领。于是乎一股脑的形成了风尚。把传统的及晋韵唐法的否定。甚而把八法整饬严谨的楷则，是谓印刷体。如此少了法性多了意性。没有写好八法体，就开始了自由创体。

可见书法的雅俗，辩证统一。具有相间相守。决不能隔离开谈及雅俗。

而今时代衍生很多书圈子，比如把老干部的书法，称作一类，当属平庸一般的书法，显而易见内当成俗书。

因而客观的理解雅俗共赏。是必要的。同时大众文化艺术与特殊群体的风格化的艺术，理该给予尊重，***若是推崇极端化，皆有教条呆板。没有了万紫千红才是春。

其实雅的东西皆在俗里升华，没有哪一个书家没有不经历过一个俗的磐涅。证明无论何人离不开俗期，甚至大众审美标准，也是基于雅俗之间。离开大众普遍的性的创作，或许是远离基础之源。偏颇雅，实际脱离产生雅致的源泉与土壤。

雅俗共赏，即优美又通俗，是衡量艺术和书法艺术的代名词，而不是书法的代名词。

所谓书法，就是依据大[_a***_]法则，书写的文字。而书法艺术，是在书法基础之上的符合人们审美观念需求的艺术，叫书法艺术，所以说书法艺术雅俗共赏，就顺理成章了。

书法的形成，起于晋，兴于唐，其代表性书家有：王義之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、孙过庭、张旭、怀素等名家，其书法代表作都有艺术性，这个艺术性，从产生至今，永展放着书法的光辉，可谓是“雅俗共赏"。但是雅俗共赏的汉字，不一定是书法，比如，篆隶的书写，即优美又共赏，特别是篆隶时代，更是如此之理。再比如当今时代，所谓写书法艺术的人们，一没书法的法(90%以上的法点法位)，二看不到书法的艺术性，那来的既优美又共赏呢？以“丑书"为美，以不得法为妙，误导人们写好书法的习惯，导致人们书写汉字“奇形、病态"。

在当今当下如何把书法写到县有艺术的境界呢？笔者认为：一是首先把书法的法写好写到位，其法点法位占总章法的90%以上，特别是书法的笔法和汉字结法则，更是重要；二是不断提高自身的“四个修养"，是决定自身书写风格的重要要素；三是不断提升书写的气力和笔力；四是注重天时、地理、人和以及衣食住行的选项，是决定书法艺术怎么样，千差万别的关键所在。

总之，书法艺术，雅俗共赏，是符合人们审美观念的需要的理念和思想。

书法在绝大多数情况下都应该是雅俗共赏的。

我为什么要说绝大多数，说明还有不能做到雅俗共赏的，那么什么情况不能呢？可以说你到达颜真卿的地步就难一些了，也就是说你的书法达到颜真卿了，或是感悟颜真卿了，那么你的书法也真的不是普通人能欣赏得了的！

我们再说王羲之的书法，学习王羲之的书法就是雅俗共赏的，即使是外形也能看出好于坏，所以你达到了王羲之的境界能雅俗共赏，或是你高于王羲之都可以做到，除非你远高于王羲之就另当别论了！

有些人喜欢故作高深，好像这个世界没有人能理解自己的艺术境界似的，对于这样的人，你最好离他远点，精神有问题的。书法也确实有其深刻的意境，但是，绝不是那种处在低端就能达到的，如果你说，我达到了，那么我问你，你超越了王羲之与颜真卿了吗？没有的话，你就老老实实地写些大家可以理解的，不然，你就是在欺世，而且你还想盗名！

一、书法艺术本就从俗里走来，***人之手变而为雅。所谓“俗”自结绳记事而起，便有了象形文字的诞生，这岂不是俗人俗事俗字吗？来源于生活又运用于生活，这实用的烟火气十足，怎一个“俗气”了得！二、所谓“雅”，除文字的实用功能之外，经历代文人之手不断改造演化，文字不仅可以传情达意，还赋于文字形态独有的美学追求，书画同源即为例证，人文画的诞生亦可佐证。三、书法艺术能否雅俗共赏，答案是肯定的“能”。雅与俗本就一体两面，民间风俗书写礼仪此比皆是，实用性处处可见。而文人雅士把笔抒怀，将情思融入文字，追求精神之美的同时，文字的结体之美也便在这一追求之中自然呈现出来，这便是互为表里的中国文字审美意蕴的融合表达，也是文人追求的所谓“书法艺术”之雅！雅来源于俗，又何必排斥俗呢？四、丑与雅俗的关系。大俗乃大雅，俗来自民间大众，由此产生共同的审美取向，而雅又来自于俗，这种共生互动的关系，决定了雅俗趋同而又有别的审美基础。丑则与雅俗反叛而行，并无共通的美学意趣，相反离经叛道，大有丑不惊死不休的变态追求。下当，书坛便有这股歪风邪气，为了引起关注收获所谓“点击率”，打着反传统要革命的旗号，不惜骚头弄姿丑态百出，一丑千里，令人不齿！一言以蔽之，民间书法贵俗贵实用，人文书法贵精贵雅气。一孔之得，说说痛快而已。

写字好看有用吗？

毫无疑问，写字好看必须有用！！！从小我们就在练字，最终的目的是实用！但是写字好看与否，在自己长大，参加工作，直到生老病死都有着不可或缺的作用。

举一个例子：一个写字很好看的人，一直被别人所羡慕，那么他肯定心里也会很有成就感！而在书法这条路上，如果再加以指导和帮助，他会坚持下去，写的更好！

而一位一直写字都不用心，最后都只是羡慕别人写字，感觉自己没有天赋，对写字失去了兴趣的人，不仅会提笔忘字，而且和汉字越来越疏远！这个在现实中很常见！我家里人都是喜欢书画，所以只要有空闲时间我们都在一起学习，一起交流，一起进步！

写字好看，上大学可以参加书画社团！你会遇到很多和你有共同爱好的朋友，在一起交流书画心得！当老师需要有人帮他签名的时候，你也可以毛遂自荐，这样老师也会对你刮目相看同学们也会更加崇拜你，因为这一手好字会陪伴你一直到最后，是无形的资本！

工作中，如果你和你的客户在一起谈合作，恰好人家也喜欢书法，可以志趣相投！

感谢阅读

我认为字写得好看对于一个人来说是加分项而不是减分项，具体原因如下：

一：一手好字容易得到好感

俗话说，字如其人，通过一个字往往能够看出这个人的品格，性格等等，虽说这句话不是绝对正确，但还是有一定的道理。

因此，字是一个人的门面，当我们在没有见过一个人的而先见到了他的字的情况下，如果这个人字写得好，我们肯定会对其有一定的好感，而如果我们的字写得差，那么，在未见面前，我们便给别人留下了较差印象。

所以说，写一手好字容易得到别人的好感，从而在社会中能够得到更多的机会。

二：一手好字容易得到加分

其实，对于上过学的人来讲都知道写一手好字的重要性，毕竟，老师天天给我们讲让我们要好好写字，这样在试卷上我们才能够得到更多地分数。

老师说这些话是非常有道理的，因为老师在阅卷的时候，时间是非常紧迫的，根本不会有大量的时间去阅卷，字差的谁有心情去看，所以说，写一手好字在上学的时候是有一定重要性的。

三：一手好字用来修养身心

写字，是一种修心养性的书法，不只是毛笔字，我们在用水笔、圆珠笔、钢笔时写字时同样是修心养性的一种过程。

字不仅仅是给别人看得，也是给自己看的，练一手好字，对我们心性的养成还是比较重要的。

总之，写一手好字无论是在社会上，还是在学校里，以至于在我们的生活中都是比较重要的。

毕竟，好字让别人舒服，也让自己舒服。

到此，以上就是小编对于艺术作品是否要美观的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品是否要美观的3点解答对大家有用。