绘画艺术交流圈,绘画艺术交流圈怎么画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画艺术交流圈的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画艺术交流圈的解答，让我们一起看看吧。你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画艺术交流圈的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画艺术交流圈的解答，让我们一起看看吧。

1. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
2. 如何和画画好看的太太聊天？
3. 你是如何与画家交流的？
4. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

油画，在西方来说，为人体艺术，西方油画给中国油画，完全不同，中国油画以国画和和书画为主，而西方油画，个别的是为人体艺术作为油画的标准为主。

西方艺术***波提切利的油画作品《春》被深深地吸引呢？

关于这个《春》的油画，这个是很有吸引力的，他这个全图

每个人物安排得非常到位，每一个人物油画的角色都是很那么的自然，他们的动态和造型，就是那么完美的结合，全面看上去，像一个大家庭，和睦相处，仿佛有人在上指示他们，其实画中每个人都有自己思考念想，意思把自己该做好事一定做好。

油画中，再把画中的人物随意掰开，就成了一幅有名的《三美神》

《三美神》三个女人在一起，感觉很有创意，成了一幅完美的油画，经过时间转化，因《春》的画画得太好，而有的艺术家经常在创意，成了一个完美雕塑，这个雕塑号称《三美神》

大家想想，他的画有多么的神秘，多么有意思，去探讨吧，所以他的画，吸引着好多画友，我也太好奇他的画了，不知道你们对《春》有什么看法，请下方评论留言，谢谢。

谢邀！试着回答吧！

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。

确切的说，我的确被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，

在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是***用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，

其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，

意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，

艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。

在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》

波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上***的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。

波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画***，把具体的情节仅仅当作了一种***的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。

且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：

一、表面的欢愉

初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；

右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；

花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；

在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；

最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。

二、隐现的阴郁

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古[_a***_]雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

如何和画画好看的太太聊天？

哇！你这画得也太好看了吧！

天呐！这树是树，叶是叶的，跟真的一样，你真的太厉害了！

呀！这得画多久呀！

你画画的时候美的不像话，我能给你拍个照嘛！

我能跟你合个影嘛，对，就是你一边画画的时候。

你能教我画画吗，你放心，我不是色盲。

你能教我儿子画画吗，也可以给学费的，你说了算，都听你的。

你那个画画用的盘子在哪买的，我也想买一个，哦，我用来放调料，今晚吃火锅，太合适了那玩意儿。

我做了草莓蛋糕，味道还不错，你想尝尝吗

诶，你听说了吗，咱们小区那个李阿姨跳广场舞拿了冠军，下季度我也想参加呢，一起报名不

你想在你太太的绘画上有共同的话题，你就得先看懂她的画！不只是表面上的美与不美，象与不像。绘画也是艺术同时也是一门语言是文字的前生！所以你的了解什么叫绘画语言！比如什么颜色表达什么心情！其实读懂了你太太的心，也就看懂了她的画！

导师们好，***如是我的话，可以多用一些比喻的句子进行回答，把这幅画说的惟妙惟肖。比如:画中有诗，诗中有画；仿佛身临其境，如同世外桃源；等话语。但是过多的表达好的，也就成拍马屁了，最后适当的提出一些细节方面的问题。第一提现了你对她的关注。第二体现了，你的细心。第三提现了，你对她的尊重。画画好的女人心思比较细腻，思维比较开阔，给这样的人接触和交往可以引起共鸣……

首先你要搞清楚画画好看的概念，是什么层次的好看！是大众普通老百姓认为的好看还是从艺术的发展角度上？这需要你去做一些功课，具备一定的鉴赏能力，切勿盲目的跟风拍马屁，一不小心就会拍到马蹄上。一般会画画的女人在思想上都比较独立前卫（不要问我怎么知道的，我就是学画画的，身边的女同学很多），所以千万不要不懂装懂，显得很庸俗！如果你是圈内的人，那么我相信你多少会有一些心得体会，多少会提出一些建设性的建议，不会存在没有话题可聊的情况。如果你不是这个圈内的人，那么尽量避免去聊画画这个事情，聊点别的开心的事情，聊点你擅长的事情，总之记住，投其所好不是一个明智的选择，千万别不懂装懂！

你是如何与画家交流的？

说实话，画画这么多年来，我能沟通交流的对象大多数是我的绘画作品、书籍、影像和窗外的世界，几乎是孤寂的自我。即使和画友、朋友、同学偶尔聚聚聊天，有关画画的事情也谈的不多，所谓，“商人不言商，艺人不谈艺”。

我一直喜欢文森特·梵高和安德鲁·怀斯孤寂的自我世界情节。画画或者绘画的特质是自己的事情，没有必要也无需在乎别人的主义，我甚至认为绘画艺术不需要太多的交流，否则会失去自我！

谢邀！

回答:

书法，绘画都是美学，写好书法，功底要深，运笔流畅，腕力过硬。心随笔意，随心所欲。才能书写一首好的书法条文的。

绘画也是一样的，我在在念小学时，就热爱画画，在20岁那年，有幸结识了我的一家叔叔，他是画西画的，也就是油画。西方国家的画技，都是画油画的。油画是以块，面来组成画面的。虚中有实，实中有虚的远虚近实，付有感染力的。

小叔年方与我相差两岁，在书画界上晓有盛名，国画老师也认识了不少 ，发现我热爱绘画，有画画的潜能的，对我很关心，给我找了一位国画老师，让我跟着那位老师学画国画。我当时非常的感动，决心好好向老师学习，把最美的大自然，搬到家中，把山山水水，祖国美丽的山川，花卉，都在我的画纸上呈现，那是多么美的喜事呀！

我与画家的接触，就是这样结识的。

画家不是神仙，要吃要喝，还要有名声，即使是虚名也要。

我帮画家卖画，对他们很了解。不谈卖画的画家几乎没有。只是谈卖画的方式不同。

和画家在一起，其实是很无聊的事。他们在画画时，和你没话说。等他们不画时，说的都是废话。除非你是闲人一个，谁去和画家浪费时间。

画家都喜欢我，因为看见我，就看见了钱。

画家们都有危机感。一是怕自己的画过些日子卖不出去了。

二是怕不知道自己该画什么了。

为什么怕卖不出去呢？因为他们也不知道，自己的画为什么有人花大钱买，很有些心虚。

担心自己被人家看破，他们不过会些雕虫小技。

画家为什么怕不知道画什么呢？因为他们对自己画的东西，一点把握都没有。不断地重复自己，

是个傻子也知道，这样不行。

1 大胆说出自已的想法，让他知道，认识画画中的优缺点。

2用欣赏的眼光，而不是一味的附和。

3学习其中的好的画法。

4多认识一些画友，丰富眼界。

好的作品是会说话的，懂的人自然懂的，不用多说。画画从来不是一时的兴趣，坚持下去的往往就是会，越来越好。 成为一名画家不是靠嘴上说说，仍需努力。

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

绘画和摄影同为视觉艺术。它们又是空间的形象艺术，表现出艺术家的审美对象和思想情感的艺术。绘画和摄影既相互联系，又相互区别。绘画是视觉艺术，又是造型艺术；摄影是视觉艺术，又是瞬间艺术。绘画和摄影所用的材料和工具不同，达到的艺术效果也不相同。

绘画可分为中国画和西方油画。中国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。西方油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。

摄影是用摄影机拍摄出具有人物形象、自然风景、新闻时政等真实画面的图片。摄影具有时空的瞬间性记录，是真实可信的审美艺术形象性。摄影家要以娴熟的技术，运用光和色彩，通过构图等艺术手法，拍摄出反映自然景物、新闻人物、现实社会生活中丰富多彩的画面，给人以独特的审美感受。

谢谢邀请

摄影与绘画是完全不同的两种艺术形式。

首先摄影注重现场感和客观性；绘画偏向于手工绘制，就是说他的随意性、理想化的成份要多些，画家可以要按照自己的意愿去构成画面。

摄影是由照相机，感光材料等的特性决定的，整个过程中，要借助科学技术来完成。绘画则是主观的由画家经过抽象思维，具象表现整个思考过程形成的。

摄影更注重用瞬间的图像表达作者的感受，绘画则需要缜密的思考，恰当的构图和绘画风格、形式表达作者的思考，摄影表达瞬间的方式是受器材、环境、现场气氛严格限制。作者须要有非常敏锐感受、经验、快速把握气氛环境等等很多因素。绘画则不同，每一幅画都要求作者根据自己的情感进行思考，绝不可以凭借经验去对待作品。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、最后固定下来的。摄影是科学的记录，绘画则是情感的表现。绘画表现人的主观想象，镜头表现客观存在。

另外摄影对光的记录作用，是绘画无法比拟的，但是绘画对光的虚拟与夸张也是摄影无法达到的。

摄影的出现对绘画的挑战使得绘画对自身进行反思，自相机出现以后，绘画遭遇前所未有的冲击，由此出现了众多的画派，这是绘画的进步，他为我们提供了前所未有审美可能。可以说这两门艺术的关系很微妙，是互相促进的、竞争的、又是无法分离的关系。

总的来说摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

摄影作品:郎静山、吕楠、叶明

两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影电视的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……

到此，以上就是小编对于绘画艺术交流圈的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画艺术交流圈的4点解答对大家有用。