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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高艺术交流群的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梵高艺术交流群的解答，让我们一起看看吧。上海梵高星空艺术馆怎么样？如何解读梵高...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高艺术交流群的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梵高艺术交流群的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海梵高星空艺术馆怎么样？
2. 如何解读梵高的星空？
3. 当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？

上海梵高星空艺术馆怎么样？

梵高星空艺术馆位于上海南京路第一百货C馆8楼，展馆面积800平方米。

展馆中还原了许多梵高名画的画中景，让你置身于梵高的画作之中，与画中景色融为一体，体验成为梵高画笔下的主角，同时这里带来全新一代的梵高星空主题，全面启用空间视错觉、光影特效等高端技术，可触摸、可进入、可任意玩味的真实4D炫酷场景。有万花筒、钻石隧道、镜子迷宫、深海水母灯群等等光影类场景。可以说是一个宝藏拍照圣地，给南京路步行街又增添了不少艺术气息。

如何解读梵高的星空？

是他得了风病后极具忧郁与悲剧性的幻觉，还是他心情极度躁动不安后的急性创作，又或者是他极具天赋般超越后世的类“延时摄影”的天赋，这都证明了梵高的独特与天才！

梵高在忍受风病的折磨后，被送入了疯人院一方面他忍受精神的崩溃，另一方面他忍受着无限的孤独，他是精神正常的，也许是太正常了，思维的超越已经不被当世理解，世界上形形***的人当中总有一些孤独的灵魂，而孤独的灵魂最需要共鸣。

一个晚上，他仰望星空，内心在这个时候突然撕开胸膛，所有的郁闷与不安在这个时候喷涌而出，他的思维在飞速前进，他把时间的进度画在了自己的作品中，就像他自己曾说过：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”

他的天才记忆超越了时间，他的画布不在局限于二维的纸上，他加入了四维的动态，让整个画面随着时间在运动，对比现代的延时摄影，我们可以惊讶的看到之间的神似。

最后，举一个小例子。

很多人凝望梵高的作品，很多人说，看不懂，看不来。 老师说，窗外的鸟叫好听吗？ 学生说，好听。 老师说，但，你听的得懂吗？

有些时候我们看画，并不一定要懂。因为艺术到现在，更多的不是对现实景物的复刻，而是对艺术家心灵的涂抹。

所以让我们一起感受，感受心中如火的向日葵，感受梵高心中渴望的生活，渴望美好的愿望，感受他希望用画笔画尽繁华美好的心灵。

痴迷梵高是第一次看到（麦田群鸭）不由自主忍着没有流泪，后来打算把我的体会跟女儿解释的时候还是哽咽了。也喜欢（罗纳河上的星夜）里一对手挽手的夫妇，对生活的一种悠然自得的心满意足，（杏花）里那种直指灵魂深处的纯净。一直不敢说的是让无数人落泪的（星夜），它从来没打动过我。

家乡的夜特别的黑，刚入夜不久就空无一人，月亮一直没有来。不久，突然来了呼呼会叫的风，从门前的稻田与果园里掠过，屋后的柚子树动静很大。原本热闹的蛙声被吹走了，只留下了更浓稠的黑。

梵高在圣雷米***院一扇窗口里的星夜，很多人看到了他用扭曲的笔触表达不安，我终于从星空下的村庄里看到了安宁与恬静。

这像不像我们以为深藏不露的乡愁。

我是一名艺术家，研究过印象派，我认为梵高的画并没有什么神奇之处，了解印象派的人都知道，印象派是开启了艺术的色彩之路，运用色彩描述一幅画，一个场景。印象派里有梵高，高更，莫奈等，而作为梵高的画，在当时是不被接受的，为什么，因为梵高在当时看起来比较落魄，无论是高更还是莫奈，家庭条件都比较富裕，大家应该都能理解，艺术品，基本都是被悠闲富裕的人吃饱了没事做把玩的，那么一个穷人，大家自然会觉得他也搞不出什么好东西。这是人的一种心理，无论是当时，还是现代。

那么我想说的是，为什么现代人越来越喜欢梵高的画了呢，答案就是梵高的画，很多人看不懂，但是呢好像有挺好看？为什么呢？这就要从美术史说起来了，早起的文艺复兴后的古典主义，流行古典，细致，大家应该都有所了解，那么后期大家觉得画的跟摄影机一样的画好好像没什么意思？不如来点新鲜的？那么印象派就开始流行了，他们用纯色，来表现画面，颜色极其讲究，所以他们的颜色非常漂亮，杰出代表人就是莫奈，很遗憾市面上看到的作品都是印刷的太差了，大家看不到原作的美，所以印象派的色彩是很美丽的！印象派讲究色彩的美，但是线条的勾勒，确是因人而异，所以就诞生出来梵高这种人物，那么梵高这个人很个性，个性的人总要搞出来不一样的才好吧，那么既然颜色都要求漂亮纯，线条不一样总行吧，所以，他就发明出来目前我们看到的奇怪的线条，那么为什么现在的人喜欢呢，

因为实际现实的有什么稀奇？有点特殊，带点幻想总是高于现实不是么？

所以颜色靓丽，有带点幻想的梵高的画在当代很流行！

梵高是荷兰画家，此人才华撗益，—身画了很多画，但个人生活很不如意，到晚年还把自己的右耳割掉了。最后—个人在—个破旧的小屋默默了结残生。他的《星空》油画作品，被世人解读为多种板本，多为社会各界人士用不同的眼光来解读。但在美术界的绘画大师们，作为同行，确鲜有解读评论。这是不是很奇怪呢？也许绘画***们也希望社会各界用不同眼光去解读吧。

今天我就用—个美术工作者的眼光来解读—下这幅作品吧，我先看看少年的凡高，是一个阳光少年。

再看看成年凡高自画像，朝气蓬博，绘画技法上，用色鲜艳，笔法细腻，造形准确，画像完工后，再用红，黄，绿来有规律的点画画面，他为什么要这样做呢？

我们再看他自残后的自画像，眼里满是忧伤，背景为什么要用简略的笔调画几个无聊的女人呢。

再看看另—幅画像，好象自残后又对生活充满了希望吧。悠闲的吐着烟圈，背景变得纯净了，是不是找到净土了呢。用笔也变的流暢，好象得到解放了吧。

我们再回头猜猜看，—个阳光少年，建康成长到阳光青年，在忙忙人海漩涡中成长，在与女人的交往中，累累被伤害，又难以自拨，以自残的方式警告自己脱离女人漩涡，

寻找—片净土乐园。再来看他的《星空》油画作品。

静静的村庄，在风起云涌的夜空下并不平静，大树被夜风吹的乎东乎西，蒙笼又明亮的月光好象变得忧伤，寂静的满天明星变成了流星，被卷入巨大的风云漩涡。留下的几颗孤星似哭似笑。

有人评，蓝色夭空代表冷色，不错，所有画家画夜空都是用蓝色，并非凡高—人独用，在普通人眼中夜空是黑色，但画家眼中夜空就是纯净的蓝色。点色是凡高的惯用笔法，也是他成长路途对人生的感悟，但漩涡在他的多幅画中出现，在他自残的第—幅自画像中，影影看出个人感情出现了伤害，伤害他的是女人，只有自残才能得到解脱。《星空》，小山庄应是凡高的意中净土乐园，星空，树欲静而风不止。说明凡高并没有找到净土乐园，希望的月光也变的蒙笼，这分明就是泪眼看星空的花花世界。

网友们，对我的解答，你们有什么要说的吗，请点评。

《星空》是梵高的代表作品之一，这幅画是在法国的一家***院里创作的，现在收藏于纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，凡高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空。天空中飞卷的星云好像在跳着旋转的舞蹈。直上云端的巨大柏树，犹如一团黑色的火舌。

这幅作品也传达出[_a***_]内心的苦闷和忧郁。正如梵高自己描述的那样：那些柏树总是占据着我的思绪，柏树的线条和比例正如金字塔般美丽，在晴朗的黑色风景中飞溅。

虽然不同的人面对这幅旷世之作，会有不同的理解。我们也无法，真正弄清楚作者创作的意图。但是他大胆的尝试，对于绘画的探索，给后人留下了无尽的启迪。

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当代中国油画艺术，应该以哪个画家为标杆？

当代中国油画艺术应该以中国的国画家刘春华为标杆，楷模，典范，榜样。
刘春华就凭画了一幅艺术杰作《***去安源》而一鸣惊人。
西方世界著名油画家众多，所创作的世界著名油画作品众多，但没有一幅能与《***去安源》相比的巅峰之作。
《***去安源》作为中国国画家的艺术作品，创作出了世界之大美。从哪个方位看没有一处不美的。当然***是伟大的东方美男子，这是基础。***为几代中国人所崇拜，同时还为西方政要所崇拜。普京，马克龙，连意识形态不同的大国都立***雕像。而画家把青年***画出了活的灵魂和神韵。油画美是基础。
二是任何一幅油画也没有《***去安源》影响之大。据消息称，当时印刷九亿幅，这在油画艺术史上是空前的。时至今日，谁家收一藏幅《***去安源》，就视为瑰宝。是值得自豪的艺术瑰宝。西方的《蒙娜丽莎》为艺术珍品，和《***去安源》根本无法相比。
三是一个画中国画的二十几多的年轻画家能画出如此之艺术杰作，堪称中国艺术家的骄傲。中国的艺术家应该是世界一流的。中国人把汉字创造成伟大的艺术，中国艺术家了不起了数千年。
自从中国人民站起来，富起来，强起来之后，中国人的伟大可见一斑。这次突如其来的疫情以来，取得抗击疫情战略成果，疫苗研究全球领先且安全的重大成果，再一次彰显中国人的伟大，团结，聪明才智，战无不胜。
画油画就相信中国智慧，中国艺术才能，她会引导油画艺术家一步步走上世界油画艺术顶峰的。
(认同请关注，诚谢)。

到此，以上就是小编对于梵高艺术交流群的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高艺术交流群的3点解答对大家有用。