***融合的艺术作品,***融合的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于真善美融合的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍真善美融合的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。有哪些以女性为题材的国画？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***融合的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***融合的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些以女性为题材的国画？
2. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

有哪些以女性为题材的国画？

感谢邀请，历史上以女性为题材的绘画并不多见。在敦煌壁画中有《敦煌飞仙图》，还有东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等、唐朝周昉《簪花仕女图》、明朝唐伯虎的《仕女图》等。

敦煌飞仙图

敦煌飞仙2

东晋 顾恺之《女史箴图》局部

唐 周昉《簪花仕女图》卷 辽宁博物馆藏

明 唐寅《吹箫图》

中国画中最早成熟的是人物画，后来，山水画和花鸟画从人物画的陪衬中独立成为单独画种，历代传世优秀人物画很多，近代人物画家画古装人物特别是仕女画优秀作品亦不少，我这里想选几幅反映现代人的精神风貌的优秀作品，其中一些早期作品是从小就非常熟悉，有極深印象。
姜燕，考考妈妈。1953年作，上年纪的人看这幅画会对当时的扫盲运动有回忆，当时我国农村文盲率80%以上。这幅画在传统绘画基础上，受新年画影响，又吸收西画写实因素，人物形象健康自然。作者姜燕北京艺术学院教员，1958年随郑振铎为团长的中國文化代表团出国访问时乘坐的图一104飞机失事而遇难，时39岁，

周昌谷两个羊羔，1954年作，第二年在世界青年联欢节获金獎，美术界关于浙派人物画的历史渊源，一般以此幅画获奖年份1955年做为其开创年，同年开创浙派人物画另一代表作一方增先的"粒粒皆辛苦"问世，两只羊羔公认为是浙派人物画奠基之作，从此，浙派人物画与徐.蒋体系人物画在画坛并立。
汤文选婆媳上冬学，1954年作，第二年全国美展得一等獎，汤文选著名大写意花鸟画家，他和黄冑被誉为20世记最后的写意巨匠，
黄冑，中国画大师，擅人物和动物画，尤以画新疆人物和画驴著称，
杨之光，矿山新兵，新中國现代人物画重要代表性画家，
程十发
"傣族少女″，海派书画巨匠，人物.花鸟.山水.连环画.插图均有很高造诣，
伍启中，广东画院院长，
顾生岳，红衣少女，浙派人物画五老之一，
宋忠元，一路茶香春意浓，浙派人物画五老之一，
何家英"秋冥"，当代工笔人物画领军人物，在中国工笔人物画向当代性转型做出重要贡献，他借鉴工笔画传统和西画的造型技法，结合当代人审美观点，创作一大批洋溢现代气息的作品。

烹饪美味佳肴，缼了盐，无论菜的花式色相做的再好都是零。盐是一切味之源。美女入画，从古到今几乎所有的画家，尤其是人物画家，没有一个不画美女的。画人物画的，如果不画美女就如做美味佳肴不放盐一样。所以以女性为题材的国画多如繁星。从敦煌壁画里边的飞天、女神。到吴道子的《八十七神仙卷》，顾恺之的《洛神赋》《女史箴图》，唐周昉的《簪花仕女图》，尤其唐伯虎更是画美人的高手。他一生就是为了美人而活着，所以才有风流才子的雅号。

近现代画家如任伯年，林凤眠，张大千，林墉等都是因画美女而闻名遐尔。

中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。

魏晋《女史箴图》《洛神赋图》

顾恺之画中的女子秀丽修长、气质优雅到，集中了真善美的意蕴，传神地表现了中国古代女子的优雅气质。画面上的女子长圆脸型、娥眉细目，发髻多样，体态婀娜纤瘦，广衣博带，颇有魏晋之风。

唐《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》

唐人以胖为美，这在仕女画作中都有很好的体现，浓丽丰肥是这个时期的风格特点。画中的女子无不以丰腴为美，个个冰肌玉肤，粉妆玉琢，一度成为当时的女性时尚。《簪花仕女图》中，女子丰容靓饰，雍容华贵，但人物形象十分慵懒，反映了宫廷贵族妇女精神上的空虚和百无聊赖。

宋《妆靓仕女图》 苏汉臣

宋代的文化、经济非常繁荣，社会生活比较安定。这个时代的女子，以清新婉约为美。就像李清照笔下的诗词一样，婉约中透着一股书卷气。在画家笔下，女性的婉约气质往往与周围的环境完美的融合在一起，营造出一种生动脱俗的氛围。

明《吹箫仕女图》

“江南第一风流才子”唐伯虎曾画过一幅《吹箫仕女图》。画中描绘了一名盛妆仕女，步摇珥簪，披帛轻曳，珠络齐眉而垂，颔首吹箫的美好形态。

清《瑶宫秋扇图》

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

艺术创作中情景交融的价值与意义

就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？

开篇[_a***_]叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，

比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，

要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。

这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。

关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。

但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。

经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。

到此，以上就是小编对于***融合的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***融合的艺术作品的2点解答对大家有用。